Mi Colección Ideal: Las Obras de Arte que Compraría de las Ferias de Madrid (Proyecto ARCO 2020)
Hola a todos, soy Antonio García Villarán. Como muchos sabréis, me embarqué en el apasionante proyecto ARCO 2020, una aventura que me llevó a visitar ocho ferias de arte en Madrid. Durante este recorrido, me encontré con una diversidad asombrosa de creaciones artísticas.
En este post, y tal como os adelantaba en el vídeo, os voy a desvelar mi selección más personal: las obras de arte que me hubiese llevado a casa si el presupuesto no fuera un impedimento. Estas piezas son las que más me impactaron, las que resonaron conmigo de una manera especial. ¡Espero que disfrutéis de mi particular paseo por el arte contemporáneo!
Para aquellos interesados en el proceso creativo y la producción detrás de mis vídeos, podéis explorar más en Crea13.
1. Mupan: Historias Mitológicas con Sabor Contemporáneo
De una de las ferias visitadas, varias piezas captaron mi atención, pero hubo una que me impresionó especialmente. Me recordó a esas «batallitas» que dibujaba de niño en el instituto, creando historias de guerra y fantasía. El artista, Mupan, ha confesado en entrevistas que su proceso es similar: inventa historias y las plasma, más bien dibujando que pintando, ya que él mismo no se considera pintor. Sus obras, en mi opinión, son más bien dibujos o ilustraciones de gran formato, aunque con una evidente relación con la pintura.
Estas historias mitológicas de Mupan estaban repletas de referencias a personajes contemporáneos y utilizan con frecuencia la figura del mono como protagonista. Es una obra que me atraparía durante horas, días, incluso años, con su riqueza de detalles y narrativa. Su precio, 22.000 €, me parece más que razonable para la magnitud de la pieza.
2. ARCO: La Fuerza Expresionista de Paco Leiro
En ARCO, la feria por excelencia del arte contemporáneo, me gustaron varias obras, incluyendo un paisaje de Abraham en la Calle, un artista que sigo desde hace tiempo. Sin embargo, si tuviera que elegir una pieza, me decantaría por una escultura de Paco Leiro.
Desde mis primeras visitas a ARCO, las esculturas de Leiro siempre me han fascinado. Son piezas grandísimas, talladas en madera, con un expresionismo brutal y posturas a veces surrealistas que transmiten una fuerza descomunal. Cada vez que he vuelto a ARCO, he ido buscando sus obras para deleitarme con esa tosquedad expresionista y su policromía única. Aunque confieso que otras esculturas suyas me han gustado aún más, la de este año me cautivó. Paco Leiro ha comentado que sus esculturas podrían considerarse una alegoría de la fragilidad humana; sin embargo, para mí, la solidez y el poder de sus figuras de hombres y mujeres fuertes, casi gigantescas, sugieren precisamente lo contrario.
El precio de esta imponente obra de Leiro era de 95.000 €.
3. Flecha: La Magia de la Ilustración Infantil de Sino
De la feria Flecha, un cuadro que parecía una ilustración capturó mi atención de inmediato. Aunque a mi equipo no le convenció, a mí me encantó porque tocó una fibra sensible: mi pasión por los cuentos infantiles. Como coleccionista de este tipo de libros, valoro la buena calidad en el dibujo y la ilustración. Esta pieza me pareció una excelente ilustración de cuento infantil.
Me gustó su composición, ligeramente girada, el uso de los colores y el trazo. Me recordó mucho a uno de mis cuentos infantiles favoritos, Mi león, que no tiene texto y te invita a inventar la historia a partir de las imágenes. El autor es Sino, y el precio de su obra era de 950 €. Aunque no es una pieza fundamental para una colección, la considero una verdadera «chuchería» artística, algo que uno se permite de vez en cuando.
4. Urbanity: El Discurso Psicológico de Horacio Quiroz
La obra que me llevaría de Urbanity sería una pintura de Horacio Quiroz, expuesta en una galería mexicana con obras muy interesantes. Aunque también me gustaron mucho otras esculturas en barro cocido realizadas con la técnica de la imaginería sevillana, finalmente me decanté por este cuadro.
Esta pieza, para mí, aborda el tema de nuestro yo más psicológico. Se presentaba como una especie de collage de imágenes, aunque no era un collage en sí, que mostraba un niño con una deformidad que no resultaba desagradable. Cada elemento que le surgía, como de la boca o esas alas, construía un discurso fascinante que invita a la reflexión. Es una obra que, estoy seguro, me haría pensar cosas diferentes con el paso del tiempo, permitiendo múltiples lecturas. Su coste era de 8.500 €, un precio que no me parece elevado en absoluto.
5. Artis: La Innovación Textural de Araceli La Rá de León
Reconozco que en Artis me costó elegir una obra, pero finalmente mi mirada se posó en una pieza situada en alto. Al principio me pareció un cuadro abstracto, pero al observarlo con detenimiento, descubrí el rostro de un perro. Lo más interesante de esta obra es su técnica: está hecha con diferentes papeles de colores y pasta de papel.
La artista es Araceli La Rá de León, quien es profesora en un instituto de secundaria de Cantabria y estudió en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco. Lo que más me atrajo fue la técnica, las transparencias y el uso de esa pasta de papel coloreada. Su precio, 10.000 €, me pareció bastante asequible para una obra tan original.
6. Ibris: La Cerámica Reimaginada de Avi Castillo
De Ibris, me llevaría una pequeña escultura, una pieza de cerámica que, sinceramente, me encantó. Todas las creaciones de la artista eran maravillosas, pero esta en concreto fue mi preferida. La autora es Avi Castillo, una ilustradora cuyas obras también he visto.
Sin embargo, sus esculturas de cerámica me interesan mucho más que sus ilustraciones. La cerámica, una técnica ancestral, está viviendo una reinvención, dando lugar a piezas extraordinarias. Esta escultura en particular combina formas vegetales con rostros humanos de aspecto un tanto «marciano», como si vinieran de otro planeta, o incluso me recordaba a esos peces de las profundidades oceánicas donde no llega la luz. Estas piezas me fascinaron por su originalidad y, además, su precio me parece excelente: 400 €. ¡Ahora se me antoja coleccionar esculturitas de este tipo!
7. Jazz Madrid: La Mesa-Escultura de Sasha Sánchez
En Jazz Madrid, había muchísimas obras de gran calidad, pero voy a hacer una excepción y me quedaría con… ¡una mesa! Sí, una mesa que nos explicaron con gran detalle. Esta pieza, llamada Mesa Galha, es un homenaje a la raya y reinterpreta la piel de la Galusha sobre madera de iro, una madera exótica muy resistente.
Es una creación de Sasha Sánchez y su precio es de 18.050 €. La pieza era excepcional; nos permitieron tocarla y, aunque es una mesa, podría considerarse una escultura contemporánea de primer nivel. Tenía una textura que recordaba la piel de serpiente, pero al tacto era un fascinante bajorrelieve. Sin duda, esta mesa quedaría estupendamente en mi «castillo», ¿verdad?
8. Dragnom: El Surrealismo Pop Cañí de Sergio Mora
En Dragnom (Drawings Room), también me interesaron muchos dibujos, pero elegiría uno de los de Sergio Mora. Este artista tiene una peculiaridad: su «surrealismo pop cañí». Utiliza un tipo de collage de elementos muy lúdico que incentiva la imaginación y, en mi caso, me trae recuerdos infantiles, ya que emplea referencias de todo tipo.
Para mí, sus obras son universos paralelos inventados que evocan mucho las ilustraciones de revistas de los años 20 y 30. La horquilla de precios de estos dibujos oscilaba entre 425 y 1925 €. Yo me decantaría por uno de los más caros, que tampoco lo es tanto: unos 1900 o 2000 € por un dibujo de Sergio Mora me parece una excelente adquisición.
Conclusión: Mi Colección Soñada
Con estas ocho obras, completaría mi colección ideal. Necesitaría un castillo con muchas paredes para albergarlas, ¡así que ya sabéis qué regalarme! El conjunto final estaría compuesto por tres esculturas (si contamos la mesa como tal), tres dibujos o ilustraciones, y dos pinturas. Los materiales utilizados serían madera y cerámica, lo que demuestra que lo antiguo, cuando se le da una nueva vida, siempre vuelve a brillar.
El precio total de todas estas obras ascendería a 148.025 €, una cifra que, sinceramente, no me parece desorbitada para la calidad y el impacto de estas piezas.
Me interesa mucho conocer tu opinión: ¿Qué obras te hubieses comprado tú? ¿Por qué? Si ya has adquirido alguna pieza, ¡déjamelo en los comentarios! Y si te ha gustado este vídeo, no olvides compartirlo, reventar el botón de «me gusta» y suscribirte a mi canal de YouTube si aún no lo has hecho. ¡Nos vemos muy pronto!
