El Pulso del Arte: Cuotas de Género en ARCO, Críticas Radicales y el Mercado Actual con Avelina Lesper
En un nuevo episodio de su encuentro mensual, Antonio García Villarán y la destacada crítica de arte Avelina Lesper se sumergen en los acontecimientos más recientes y candentes del mundo del arte. Desde las polémicas decisiones en ferias internacionales como ARCO y la Semana del Arte en México, hasta obras que desafían la percepción y el papel del arte en la sociedad, esta conversación promete un análisis profundo y sin tapujos.
ARCO y la Controversia de las Cuotas de Género: ¿Necesidad o Segregación?
La conversación arranca con una noticia que ha sacudido el mundo del arte: la decisión de la directora de ARCO de eliminar las cuotas de género que buscaban una paridad 50/50 entre hombres y mujeres en la feria.
Avelina Lesper se posiciona firmemente en contra de estas cuotas. Para ella, el «segregacionismo» es un problema que perpetúa la separación y no aporta valor real al arte. Su argumento central es que la calidad debe ser el único criterio para la selección de obras en una feria de arte. «Si alguien no pinta bien, no tiene por qué estar incluido en una feria solamente porque es mujer o es no binario o viene de una minoría X», afirma Lesper, enfatizando que una feria de arte es un espacio de venta de obras que deben tener calidad.
Antonio García Villarán, aunque comparte la importancia de la calidad, introduce una perspectiva más matizada. Reconoce que, históricamente, los hombres han dominado el «cotarro» del arte, y que aún persisten comportamientos que marginan a las mujeres. Por ello, considera que, al menos temporalmente, ciertos espacios para visibilizar a la mujer no son «malos», siempre y cuando la calidad se mantenga en primer plano. Antonio destaca una estadística reveladora: el 70% de las licenciadas en Bellas Artes son mujeres, pero solo el 20% están representadas en ferias como ARCO. «¿Por qué está pasando eso? ¿Porque las mujeres son peores pintoras o escultoras?», cuestiona.
Avelina insiste en que muchas mujeres están buscando un «proteccionismo» social o gubernamental, lo cual considera «humillante» porque sugiere que necesitan un «empujón» externo para mostrar su trabajo. La solución, según ella, radica en una «reeducación social» y la perseverancia de las artistas, no en cuotas que pueden devaluar la percepción de su talento.
Galeristas: ¿Dinero, Buen Ojo o Relaciones?
El debate sobre las cuotas de género se extiende al papel de las galeristas. Antonio comparte su experiencia, observando que muchas galerías regentadas por mujeres han surgido con el respaldo económico de sus parejas, a menudo como un «hobby superficial» que termina en fracaso. Sin embargo, también reconoce la existencia de galeristas mujeres «de trabajo» que han logrado mantener sus negocios con éxito.
La discusión se centra entonces en la pregunta: ¿es el dinero un requisito indispensable para ser galerista? Avelina lo niega categóricamente, afirmando que un buen galerista necesita principalmente «muy buen ojo para vender». Antonio argumenta que el arte es un artículo de lujo y que las «relaciones» son cruciales, las cuales a menudo requieren dinero para participar en eventos sociales y construir contactos.
Avelina contradice esta idea señalando el éxito de las ventas de arte en internet y redes sociales como Instagram, donde artistas sin grandes recursos ni conexiones directas logran vender sus obras. Esto, según ella, demuestra que el paradigma de las galerías está cambiando y que los artistas tienen ahora la capacidad de vender directamente. Antonio coincide, reconociendo que este nuevo escenario plantea la pregunta de qué valor añadido pueden ofrecer las nuevas galerías a artistas ya establecidos en la red.
Análisis de Obras Polémicas en ARCO 2023
La conversación se traslada al análisis de obras concretas presentadas en la feria ARCO 2023, con especial atención a dos figuras conocidas en el canal de Antonio: Eugenio Merino y Eugenio Ampudia.
Eugenio Merino: La Burla del Arte con un Picasso Mortuorio
Antonio y Avelina abordan la escultura hiperrealista de *Picasso muerto a tamaño natural* de Eugenio Merino, conocido por obras como *El Franco en la nevera de Coca-Cola* o *El ninot del Rey*. Antonio observa cómo Merino «ridiculiza el mundo del arte» y provoca la interacción del público, que ahora se hace selfies con el Picasso tumbado.
Avelina, aunque reconoce el talento técnico detrás de la escultura hiperrealista, critica la falta de «lenguaje» y «tema» en la obra. Para ella, el arte debe decir algo y saber cómo decirlo. Opina que obras así, si bien llaman la atención y se hacen virales, carecen de aportación sustancial, sugiriendo que encajarían mejor en museos de cera como Madame Tussauds.
Antonio encuentra cierta conceptualidad en la idea de un Picasso tumbado, contraria a las estatuas monumentales tradicionales. Sugiere que la obra quizás habría tenido más fuerza si, en lugar de hiperrealista, hubiese sido de bronce, evocando la tradición de las tumbas antiguas, lo que le daría una capa conceptual más profunda.
Eugenio Ampudia: La «Caseta de Refugiados» del Guernica
La crítica se vuelve más contundente al hablar de la obra de Eugenio Ampudia, un artista conceptual «muy querido» en el canal de Antonio. Ampudia presentó una caseta de refugiados hecha con un plotter del Guernica. Antonio la califica sin rodeos de «patética» y «chantaje», incluso ofreciéndose a usarla para guardar herramientas en su jardín.
Avelina secunda la crítica, calificando la pieza de «chantaje» y preguntándose de qué refugiados se habla. Bromea con que una «caseta de perro» habría tenido más chispa. Ambos recuerdan otras obras de Ampudia, como «piedras con ruedas de monopatín», para recalcar la naturaleza de su arte conceptual. Avelina lamenta que, en pleno siglo XXI, aún existan «ready-mades» que carecen de verdadero sentido artístico.
Incidentes y Opiniones: De la Prohibición en MACO al Zapata Gay y el Koons Roto
La charla da un giro personal cuando Avelina confiesa haber sido «prohibida» en la feria MACO de México, bromeando con que destruyó un vidrio «con su mirada».
Fabián Chaires y el «Zapata Gay»
Antonio trae a colación el encuentro que tuvo en su estudio con Fabián Chaires, el pintor del controvertido «Zapata Gay». Avelina reitera su opinión de que la pintura original era «mala» y «se burlaba del homosexualismo». Critica que, en lugar de una representación honesta de Zapata besando a otro hombre, la obra lo mostraba con un «cuerpo como de mujer en un caballito», lo que para ella era contraproducente y «ridiculizaba la imagen varonil» de Zapata.
Antonio defiende la obra en su contexto original (un mural para una discoteca) y su estilo «pop» intencionado, comparándolo con la simplicidad de la pintura de Magritte. Aunque reconoce que la obra de Chaires ha evolucionado, Avelina mantiene su desinterés por el trabajo del artista.
La Escultura Rota de Jeff Koons: ¿Accidente o Estrategia de Marketing?
Para cerrar, abordan la noticia de una escultura de Jeff Koons rota accidentalmente en una feria de arte. Ambos expresan un cierto desinterés por la obra, un «perro globo», y Avelina especula que podría haber sido un acto intencional para generar publicidad, dado que Koons es un maestro en la materia.
Avelina revela que la escultura, valorada en 42.000 dólares, estaba hecha de yeso o escayola y «ni siquiera estaba bien acabada». La compara con una experiencia previa con una pieza de Koons de 12.5 millones de dólares, donde dos policías la custodiaban para evitar daños. La baja calidad del material y la facilidad con la que se rompió, sumado a la cobertura del seguro, lleva a ambos a conjeturar que el incidente pudo ser un plan para «darle un empujoncito a Jeff» y a su obra que quizás «no está vendiendo».
Avelina concluye que la pérdida de una obra así no es comparable a la de una obra maestra clásica, como *La Venus del espejo* de Velázquez, y que la destrucción de este tipo de piezas de Koons, que se pueden reproducir masivamente, no representa una verdadera pérdida para el arte. La analogía con el famoso acto de Banksy, que trituró una de sus obras tras ser subastada, subraya la idea de que estos «incidentes» a menudo son parte de una elaborada estrategia de marketing en el arte contemporáneo.
Continúa la Conversación
La crítica aguda y el análisis incisivo de Antonio García Villarán y Avelina Lesper dejan muchas reflexiones sobre el estado actual del arte, el mercado y la crítica. Para seguir profundizando en estos debates, te invitamos a ver el video completo y a visitar el canal de YouTube de Avelina Lesper, donde la conversación continúa con nuevos temas y perspectivas. ¡No olvides dejar tus comentarios y unirte al diálogo!
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