Beyoncé y el Arte: Un Viaje a Través de sus Referencias Visuales y Reivindicaciones Culturales
Desde hace tiempo, muchos me habéis pedido que hable sobre Beyoncé y sus profundas referencias al arte. Ya sea que me lo hayáis pedido o no, he decidido hacerlo porque el tema es, sin duda, fascinante y revela capas de significado en su obra. Soy Antonio García Villarán y hoy desglosaremos cómo la icónica artista utiliza el arte para enviar mensajes poderosos.
Beyoncé: Más Allá de la Música, un Compromiso Artístico
En un vídeo de 2014, grabado en su propio apartamento, ya se aprecian obras de arte al fondo. Si observas con atención, verás piezas de David Hammons y Richard Prince, artistas contemporáneos fuertemente comprometidos con los derechos civiles y el movimiento Black Power. Esto nos muestra a una Beyoncé que adquiere obras de artistas con un marcado mensaje político.
Más allá de sus adquisiciones, toda su obra –música, videoclips– es una constante reivindicación de los derechos de las personas de raza negra. Si bien esto es fascinante, el vídeo que más me cautivó fue el de 2018.
«APESHIT»: Beyoncé y Jay-Z Reclaman el Louvre
En 2018, Jay-Z y Beyoncé, junto a un grupo de bailarinas, tomaron el Museo del Louvre para su videoclip APESHIT. El vídeo no solo está repleto de alusiones artísticas, sino que enfoca directamente obras de arte. Sin embargo, la mayoría de estas son, como cabría esperar, de artistas y figuras blancas, a menudo centradas en el colonialismo. En este contexto, Beyoncé y Jay-Z se posicionan en el centro del museo, rodeados de las piezas más emblemáticas, lanzando un mensaje rotundo: las verdaderas obras de arte son ellos mismos.
La Mona Lisa y el Matrimonio Arnolfini: Reinterpretando el Poder
Una de las escenas más impactantes los muestra frente a la Mona Lisa, el cuadro más famoso del mundo. Pero hay una cuestión aún más profunda: se presentan como si fueran el Matrimonio Arnolfini. Aunque esa obra no está en el Louvre, la composición es idéntica, e incluso el espejo del fondo de la pintura de Van Eyck sería la Mona Lisa en esta reinterpretación.
El Matrimonio Arnolfini, de 1434, representa a una pareja de comerciantes que se hicieron ricos. ¿No son acaso Beyoncé y Jay-Z, en cierto modo, comerciantes que se han vuelto multimillonarios? Tienen tanto poder que pueden estar solos en el Louvre, rodeados de obras de arte incalculables. Además, hay un detalle curioso: en el cuadro original, el hombre está a la izquierda y la mujer a la derecha; en el vídeo de Beyoncé, es al contrario. ¡Incluso en esto son originales!
La Victoria de Samotracia: Beyoncé como Líder Alada
En otro fotograma, Beyoncé aparece junto a una de las esculturas más impresionantes de la historia del arte: la Victoria de Samotracia. Esta escultura, que normalmente se colocaba en la proa de un barco, simboliza una mujer alada que dirige la nave hacia su destino final. ¿Quién es esa mujer alada, ese ángel, ese líder en la actualidad? Claramente, es Beyoncé, quien emerge con un traje blanco que simula las ondas del viento y el atuendo de la Niké. Toda esta analogía se realiza con una mujer de raza negra, evocando el sufrimiento histórico de su gente y su papel como guía.
El Juramento de los Horacios: Cumpliendo el Deber
También aparece la pintura El Juramento de los Horacios, una obra que yo estudié en la carrera y que simboliza el cumplimiento del deber por encima de cualquier sentimiento personal. Beyoncé y Jay-Z, en su mensaje, cumplen con su deber de reivindicación y liderazgo.
Virgo en la Galería de Apolo: Un Detalle Personal
Un detalle adicional en la Galería de Apolo es un signo zodiacal: Virgo. ¿Y quién es Virgo? Beyoncé, añadiendo un toque personal a sus referencias.
La Venus de Milo: Redefiniendo la Belleza Clásica
Esta diva no se conforma solo con la Victoria de Samotracia; también aparece junto a la Venus de Milo, otro símbolo de belleza de la antigüedad. Esta vez, Beyoncé se muestra con el pelo recogido, un traje ceñido del color de su propia piel, redefiniendo la analogía: si antes la belleza clásica era la Venus, ahora es ella.
La Esfinge de Tanis: Rompiendo el Colonialismo
Uno de los fotogramas más impactantes los muestra junto a la Esfinge de Tanis, una gran escultura con cabeza humana y cuerpo de león. Beyoncé luce un outfit a lo Indiana Jones, como una descubridora de tesoros, mientras Jay-Z aparece con un traje impecable, como un rey de reyes o un gran empresario, una figura de autoridad. Es posible que estas imágenes busquen romper con la historia del colonialismo blanco y, por ende, de la esclavitud.
Napoleón y Josefina: El Cambio de la Historia
La mayoría del arte que se muestra en este vídeo es de la época neoclásica, es decir, de cuando vivía Napoleón. De hecho, aparecen frente a un cuadro en el que se ve a Napoleón coronando a su esposa Josefina. Aquí, la analogía es clara: Beyoncé y Jay-Z, vistiendo telas caras, proclaman ser «lo más». La historia ha cambiado.
El Rapto de las Sabinas: Una Crítica a la Violencia
Otra de las obras que aparece de fondo es El Rapto de las Sabinas. ¿Qué nos quiere decir Beyoncé con esto? Creo que es una crítica al miedo que todavía existe a causa de la violencia de género. Es una obra muy reivindicativa. Si vamos más allá, también puede ser una alusión a la violencia histórica de los blancos contra los negros, un hilo muy fino pero presente.
Un Diálogo de Retratos: Juliette y la Mujer Negra
También aparecen dos bailarinas junto al Retrato de Juliette Récamier. Las bailarinas llevan un peinado muy concreto, el mismo del Retrato de una negra de Marie-Guillemine Benoist. Se trata de una forma sutil y hermosa de enfrentar el retrato de una de las intelectuales de la época, anfitriona de los salones más populares de París, con uno de los primeros, si no el primero, retratos de una mujer de raza negra. Una doble reivindicación.
La Balsa de la Medusa: El Héroe Olvidado
Además, se muestra a otra persona de raza negra en La Balsa de la Medusa de Géricault, uno de mis cuadros románticos favoritos. En esta obra, los personajes que se han salvado del naufragio luchan por sobrevivir, y la persona que consigue pedir ayuda, el que dice «¡estamos aquí!», es precisamente un personaje de espaldas, negro, que los salva. Un simbolismo poderoso.
Un Recordatorio Histórico Crucial
No olvidemos un detalle importante: en el siglo XIX, algunas personas de raza negra incluso eran exhibidas en zoológicos, tratadas como animales. Eran esclavos y esclavas. Hoy, esto es impensable, y la única «raza» que parece importar es el dinero. Hay personas multimillonarias de todas las razas, con las que la gente no se atreve. Pero en la historia reciente, las cosas no fueron así.
La Celebración de los Logros: «Can’t Believe We Made It»
La canción es un himno a lo que han conseguido, con versos como «no puedo creer que lo logramos, esto es por lo que estamos agradecidos». Beyoncé y Jay-Z celebran sus logros de esta manera.
Tiffany & Co. y Basquiat: Visibilidad y Empoderamiento
La cosa no acaba aquí. En 2021, se desató la polémica cuando Jay-Z y Beyoncé aparecieron en una campaña de Tiffany & Co. junto a un cuadro de Basquiat. Beyoncé se convirtió, con este simple anuncio, en la primera mujer negra en posar con el característico diamante amarillo de más de cien años. El cuadro de Basquiat de fondo ayudó a visibilizar el arte. Que te guste Basquiat o no, que el cuadro tenga el color típico de Tiffany (Pantone 1837) o no, me da igual. Ha servido para que veamos más arte y más arte.
Lady Godiva: El Sacrificio por el Pueblo
Una de las imágenes que más me gusta personalmente es una en la que veo una conexión directa con el cuadro de Lady Godiva de John Collier. Beyoncé, prácticamente desnuda y montada en un caballo, adopta una posición muy similar a la de la obra de Collier. La historia de Lady Godiva cuenta que, para que su rey no subiera los impuestos a su pueblo, ella accedió a pasear desnuda por la ciudad a caballo, pidiendo a la gente que no la mirara. Ella lo hizo, y la historia cuenta que nadie miró, excepto uno. De nuevo, una reivindicación clarísima del sacrificio por el pueblo.
«RENAISSANCE»: Una Explosión de Arte Contemporáneo y Clásico
Finalmente, en 2022, su videoclip del álbum RENAISSANCE, concretamente «Mood Forever», está plagado de artistas contemporáneos y referencias. Aparecen esculturas, pinturas e incluso muchas de sus propias poses son alusiones directas. Por ejemplo:
- Pinturas de Derrick Adams, que trabaja temas relacionados con la cultura negra contemporánea.
- Esculturas de Bodo Babalola, quien ha inventado un estilo al que han llamado el «africano».
- Obras de Robert Pruitt, cuyo imaginario se centra en historias de superhéroes y superheroínas protagonizadas por personajes del activismo negro.
- Imágenes de Conrad Egyir e Irina Shchukina.
- Esculturas solares de Ugo Rondinone.
Y no solo el videoclip está plagado de obras de arte, sino que los mismos fotogramas representan a Beyoncé con las típicas poses de los pintores renacentistas como Duccio, Giotto o Rafael. Evidentemente, lo que Beyoncé está consiguiendo con todo esto es recontextualizar todo el imaginario histórico-artístico que tenemos en nuestra cabeza, ese que nos ha sido inculcado a la fuerza a lo largo de los años.
A mí, personalmente, me encanta y lo disfruto muchísimo. Sé que hay muchas otras referencias que seguro conoces. ¡Déjalas aquí en los comentarios, que te leo! Y si te ha gustado este vídeo y quieres que vuelva a hacer contenido así, revienta el botón de «me gusta», suscríbete a mi canal y apóyame para que siga creando este tipo de análisis. ¡Nos vemos muy pronto!
