Edgar Degas: El Genio Clásico Detrás de las Bailarinas y el Pastel
Bienvenidos, jóvenes amantes del arte, a un fascinante viaje por la vida y obra de Edgar Degas, una figura controvertida y brillante que, aunque a menudo asociado con el impresionismo, forjó su propio camino artístico. Hoy desvelaremos por qué Degas se negaba a ser etiquetado como impresionista y cómo su particular visión lo convirtió en uno de los maestros más influyentes de su tiempo.
¿Un Impresionista? Degas y su Peculiar Visión del Arte
Aunque Edgar Degas es comúnmente clasificado entre los primeros impresionistas, él mismo rechazaba vehementemente esta etiqueta. La razón es clara: mientras los impresionistas se obsesionaban con la luz y el color en los exteriores, Degas era un pintor de interiores. Sus lienzos rara vez mostraban paisajes, concentrándose en escenas capturadas dentro de estudios, teatros, cafés y hogares. Esta predilección por los espacios cerrados y la luz artificial marcó una diferencia fundamental con sus contemporáneos, y llevaba razón al distanciarse de ellos.
Los Mundos Interiores de Degas: Temas y Obsesiones
La obra de Degas es un testimonio de su curiosidad por el ser humano y el movimiento. Se hizo mundialmente famoso por sus bailarinas, aunque la motivación inicial para pintarlas era tan pragmática como artística: se vendían muy bien. De hecho, la necesidad de saldar una gran deuda de su hermano lo llevó a intensificar su producción de estas populares escenas.
Pero su repertorio era mucho más amplio. Degas era, en esencia, un pintor superclásico. Dedicó gran parte de su juventud a copiar obras maestras en el Museo del Louvre, donde tenía un pase especial. Estudiaba la fisonomía de los personajes, una práctica influenciada por las creencias de la época sobre cómo los rasgos faciales podían revelar la personalidad o incluso la propensión a ciertos actos. Llegó a asistir a juicios, por asesinato o cualquier otro, para dibujar las facciones de los acusados, buscando aplicar estos rasgos a sus personajes para dotarlos de una particular psicología. Su interés por las poses del natural y la anatomía era palpable.
Además de bailarinas, Degas retrató a cantantes de ópera, escenas de teatro y modelos del natural, casi siempre mujeres bañándose de espalda, capturando la intimidad y la cotidianidad. Los caballos y las carreras fueron otro de sus temas recurrentes, mostrando su habilidad para el dinamismo y la captura del instante. Como muchos pintores de su época, también realizó numerosos retratos, muchos de los cuales son hoy objeto de estudio por su profunda carga psicológica.
Un Artista de Admiraciones y Rivalidades
Degas fue un ávido coleccionista de arte, admirador de los grandes maestros. Le encantaba Ingres, a quien tuvo el privilegio de conocer y de quien recibió valiosos consejos, y sentía una gran devoción por El Greco. Paradójicamente, mientras coleccionaba obras de los más grandes, su relación con algunos de sus contemporáneos era tensa. Se sabe que se llevaba muy mal con Monet; de hecho, a su muerte, se descubrió su impresionante colección de arte, pero ni una sola obra de Monet. Su aversión al término «impresionista» también radicaba en su creencia de que el arte era algo separado de la vida privada del artista, contrario a la tendencia de otros de trabajar su personalidad para destacar.
Ahora, con esta rica perspectiva sobre su obra, es el momento de sumergirnos en el mundo de Degas y experimentar su arte de primera mano. A continuación, te invitamos a ver una clase completa donde exploraremos las técnicas y el espíritu de este maestro.
La Práctica: Capturando el Movimiento con Pastel al Estilo de Degas
Inspirados por la maestría de Degas con el pastel, hoy nos enfocaremos en una técnica que él dominaba. El pastel, un medio compuesto principalmente por pigmento prensado con un mínimo de goma arábiga como aglutinante, es conocido por su luminosidad y la pureza de sus colores. Permite depositar el pigmento directamente sobre el soporte, pero al no adherirse fuertemente, ofrece una gran versatilidad: se puede borrar con una goma, quitar, poner más, arrastrar y superponer con facilidad.
Para esta práctica, proponemos un ejercicio inicial de poses rápidas. Con solo dos tonos de pastel —uno claro y uno oscuro—, el objetivo es captar el movimiento y la esencia de una figura. Piensa en las poses dinámicas de las bailarinas o los caballos de Degas. No se trata de un dibujo detallado, sino de un trazo gestual que capture la energía con la que el artista trabajaba.
Materiales y Consejos Clave
- Papeles de colores: Utiliza papeles de tonos variados (azules, rojos, etc.) para que el color del papel actúe como un tercer tono, interactuando con tus pasteles claros y oscuros.
- Dos tonos de pastel: Elige un pastel claro y uno oscuro para comenzar. Esto simplificará la tarea y te permitirá concentrarte en la forma y el movimiento.
- Frotar y difuminar: El pastel es ideal para ser frotado y difuminado, creando efectos suaves y transiciones.
- Capturar la figura completa: Intenta encajar la figura entera en tu papel, realizando el trazo oscuro principal y luego añadiendo toques de luz. De este modo, tendrás tres colores: el del papel, el oscuro y el claro.
Tras este primer ejercicio de velocidad y síntesis, podremos avanzar a poses más elaboradas, inspiradas en los temas que Degas abordó, y donde ya podrás experimentar con una paleta de colores más amplia. Recuerda que la madre del artista era cantante de ópera, lo que sin duda influenció su sensibilidad artística y su gusto por el mundo del espectáculo.
¡Inspírate con la Música que Adoraba Degas!
Para ambientar nuestra sesión y sumergirnos aún más en el espíritu parisino y clásico que rodeaba a Degas, te invitamos a escuchar obras de grandes compositores como Ravel y Vivaldi. La música puede ser una poderosa fuente de inspiración para la creatividad, y seguro que te ayudará a meterte en el tema.
Esperamos que esta inmersión en la obra de Edgar Degas y esta práctica con pastel te inspiren a explorar tu propia creatividad. Para más contenidos sobre arte y técnica, no dudes en visitar el canal de YouTube de Antonio García Villarán y su web www.antoniogarciavillaran.es.
