Dibujo con Cúter: Explorando el Volumen, la Luz y la Textura en el Arte

Bienvenido a una clase de arte donde transformaremos lo radical en algo sorprendentemente sencillo. De la misma forma que exploramos el dibujo rápido en la clase anterior, hoy nos sumergiremos en el fascinante mundo del collage y el dibujo experimental, comenzando con una herramienta tan elemental como el cúter.

Olvídate de pinceles o lápices por un momento. Nuestra primera propuesta de dibujo se centrará exclusivamente en el cúter y un simple folio. ¿Por qué esta limitación? Porque esta herramienta, combinada con la luz, encierra un universo de posibilidades.

El Cúter: Más Allá del Corte, una Herramienta de Expresión

El Poder de una Única Herramienta

Con un cúter, podemos trazar una línea precisa con facilidad. Pero su potencial va mucho más allá de la mera incisión. Si buscamos dar volumen, por ejemplo, al perfil de un hombro, podemos doblar el papel cortado, generando sutiles transiciones de luz y sombra. Un lado aparecerá más gris, el otro más blanco, jugando con la sutileza para dibujar una sombra que antes no existía. Si queremos realzar un pecho, podemos levantarlo ligeramente hacia afuera, utilizando la propia sombra o el pliegue para crear relieve.

De este modo, con apenas unos pocos elementos, estamos generando un tipo de dibujo que es a la vez bidimensional y tridimensional; es dibujo y relieve.

Libertad de Formato y Línea

En esta práctica, no nos preocupamos por el encaje perfecto. El formato es flexible: si nos equivocamos o queremos eliminar un fragmento, simplemente lo cortamos. También descubrimos que no todas las líneas son iguales. Una línea limpia y definida generada con el cúter contrasta con otra más quebrada, con «pelitos», cada una sirviendo a propósitos expresivos distintos.

A continuación, sumérgete en la dinámica de la clase y observa cómo estas técnicas cobran vida:

La Magia del Cartón: Descubriendo Capas y Texturas Ocultas

Tras experimentar con el folio, llevaremos nuestras exploraciones al cartón. La ventaja del cartón radica en su naturaleza multicapa. Al cortar y manipularlo, no solo creamos formas, sino que revelamos oscuros, claros, y líneas inesperadas que se esconden entre sus estratos. Podemos hacer hendiduras, levantar capas, jugar con las texturas y profundidades que el material nos ofrece de forma inherente. Se trata de manipular el material y sacarle el máximo partido, inventando formas y volúmenes.

La Luz Como Creadora de Formas

Un elemento crucial en este proceso es la luz. La forma en que la luz incide sobre nuestras creaciones cambia drásticamente la percepción del volumen y el contraste. Lo que en una iluminación es claro, puede volverse oscuro en otra, y viceversa. Es fundamental apreciar cómo la luz define los volúmenes, aunque a veces requiera una definición más precisa, como en los dedos de los pies o en detalles faciales.

Ejemplos Inspiradores: Explorando la Creatividad de los Alumnos

Durante la clase, hemos sido testigos de una increíble evolución en los trabajos de los alumnos, quienes han sabido transformar el cúter en una herramienta de gran expresividad:

• De lo Plano al Relieve: Observamos una clara progresión desde el dibujo bidimensional hacia la volumetría. Algunos han logrado que elementos como un libro, un brazo o pequeños dedos «salgan» del plano, creando un escenario tridimensional sorprendente. Incluso la experimentación con «cuerdas» creadas al retirar capas, revelando puntos traseros del cartón, ha resultado en efectos visuales muy interesantes y orgánicos.
• La Sombra Convertida en Luz: Marian, por ejemplo, ha logrado una simplificación notable, transformando la sombra en luz al quitar el papel, lo que genera un diseño audaz y expresionista. Sus trabajos a menudo presentan proporciones estudiadas y detalles sugerentes, como la insinuación de un dedo o una trenza.
• Líneas Expresivas y Detalles Sutiles: Otros han explorado las tramas y las sombras proyectadas, quitando el fondo para crear un vacío que juega con la forma. Se han utilizado incisiones y la presión del cúter para obtener diferentes tonos y texturas, incluso empleando la parte trasera del cúter para dar mayor expresividad a las líneas.
• Juego de Capas: La riqueza del cartón ha permitido descubrir hasta tres o cuatro capas, desde la superficie hasta el fondo, con cada una ofreciendo una nueva posibilidad de diseño y profundidad.
• Hallazgos Artísticos: Hemos visto piezas con formas de diseño total, o intenciones en las cabezas que evocan lo clásico y realista, contrastando con otras que recuerdan a la cabeza del «Grito» de Munch, con sus superficies ondulantes y múltiples planos. La experimentación nos regala estos «hallazgos» inesperados que enriquecen la obra.
• Expresionismo «A Bocados»: Algunos trabajos, con sus líneas moduladas, picudas o sueltas, tienen un carácter expresionista que parece haber sido hecho «a bocados», con una energía casi primal, logrando un gesto y una simplificación total del cuerpo, la cabeza y el pelo.

Claves para Tu Próximo Proyecto de Collage y Dibujo

Antes de empezar a dibujar, es crucial decidir qué proyecto quieres hacer, y en estas clases, el tiempo es oro. La capacidad de pensar y ejecutar rápidamente es fundamental. La idea puede ser tan simple como «todo lo que vea en sombra, le quito el papel», pero la ejecución debe ser ágil y decidida.

Esta clase ha demostrado que la limitación de herramientas puede liberar la creatividad de formas inesperadas. Te invitamos a explorar estas técnicas y descubrir el arte que se esconde en cada corte y doblez. No se trata solo de dibujar, sino de manipular el material, de jugar con la luz y la sombra, y de encontrar nuevas formas de expresión.

¡Anímate a experimentar y a crear tus propios «hallazgos» artísticos! Para explorar más técnicas y clases como esta, visita nuestra web o suscríbete al canal de YouTube de Antonio García Villarán: youtube.com/@AntonioGarciavillaran.