Explorando el Cubismo en Vivo: Una Experiencia Práctica de Dibujo en Crea 13

Hoy os invitamos a acompañar a Antonio García Villarán a una fascinante clase práctica de cubismo impartida en su academia, Crea 13. Esta sesión no solo ofrece una visión única de cómo se imparte el cubismo, sino que también nos muestra el proceso creativo de los alumnos y del propio Antonio, quien se une al dibujo en la segunda parte de la sesión. El objetivo es que, a través de la práctica, comprendáis en profundidad este revolucionario estilo artístico.

(El vídeo completo de la clase y las reflexiones de Antonio García Villarán se encuentra disponible arriba. A continuación, exploraremos los puntos clave de esta experiencia única.)

El Cubismo: Una Nueva Manera de Entender la Realidad

El cubismo es uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX. Surgido a principios de siglo de la mano de Pablo Picasso y Georges Braque, representó una respuesta audaz a la invención de la fotografía. Si la fotografía podía capturar la realidad tal como se ve, los pintores debían buscar nuevas formas de «inventar» la realidad.

La aportación fundamental del cubismo a la historia de la pintura es la introducción del tiempo en la obra (minuto 0:45 del vídeo). Mientras que la mayoría de las obras de arte capturan un instante fugaz, los cubistas aspiraban a una «hiperrealidad» que mostrara múltiples puntos de vista de un objeto o figura simultáneamente.

Imaginemos a un modelo: un cubista lo dibujaría desde el perfil, luego se movería para capturar la vista de un hombro, un pie, la parte trasera del pelo, las rodillas, todo en una misma composición. Este enfoque, que integra el movimiento y el tiempo, permite una comprensión más completa de la forma (minuto 1:10 del vídeo).

Los cubistas veían su arte como una respuesta directa al Impresionismo (minuto 1:55 del vídeo). Mientras que los impresionistas priorizaban el color y la luz para capturar momentos, los cubistas sostenían que la luz no era la realidad, ya que un objeto sigue siendo el mismo independientemente de cómo incida la luz sobre él. Para ellos, la verdad residía en la capacidad de ver una figura desde todas sus posibles perspectivas, explorando su forma intrínseca.

Fases del Cubismo: Forma, Color y Revolución del Collage

El cubismo se desarrolló en varias etapas, cada una con sus propias características distintivas:

• Cubismo Analítico

  (minuto 2:30 del vídeo): En esta fase temprana, los artistas se enfocaban intensamente en la forma, fragmentando los objetos en múltiples facetas geométricas. El color apenas se usaba, predominando una paleta de grises, ocres y verdes apagados, ya que el interés principal no era la luz o la atmósfera, sino la estructura y la forma.

• Cubismo Sintético

  (minuto 2:55 del vídeo): Posteriormente, el cubismo evolucionó hacia una simplificación de las formas y una mayor libertad en el uso del color. Pero quizás su aportación más revolucionaria fue la introducción del collage en la pintura. En un mundo donde el arte tradicional se basaba en óleo o acrílico sobre lienzo o madera, los cubistas comenzaron a pegar trozos de periódico, papeles, o incluso madera directamente sobre la superficie del cuadro. Esta técnica era una búsqueda de una realidad aún mayor: si querían pintar un periódico, ¿qué más real que pegar el periódico mismo?

Obras como las icónicas Las Señoritas de Aviñón de Picasso son ejemplos fundamentales que nos ayudan a entender esta compleja pero fascinante evolución (minuto 0:30 del vídeo).

La Clase Práctica: Dibujando con el Modelo del Natural

La sesión en Crea 13 se dividió en dos partes, diseñadas para experimentar directamente los principios cubistas:

1. Parte 1: El Modelo Quieto, Nosotros en Movimiento

   (minuto 3:55 del vídeo)
   En la primera parte, el modelo permaneció inmóvil en el centro de la sala. Los alumnos, distribuidos alrededor, cambiaban de posición cada minuto al grito de «¡cambiamos!». Esto les obligaba a capturar diferentes perspectivas del modelo en una misma obra, integrando así el tiempo y el espacio. Fue un ejercicio dinámico para entender cómo se construye una imagen cubista a partir de múltiples puntos de vista.

2. Parte 2: Nosotros Quieto, el Modelo en Movimiento

   (minuto 4:35 del vídeo)
   Después de un breve descanso, la segunda parte invirtió la dinámica. Los alumnos permanecieron en sus puestos, mientras el modelo realizaba diferentes poses. El reto consistía en crear un dibujo compuesto, capturando varios momentos y poses del modelo en un solo papel. El objetivo no era el realismo, sino el de permitir que el dibujo «pidiera cosas», usando la creatividad para construir una imagen que expresara lo más importante y llamativo de cada pose. Esto podía significar exagerar, añadir elementos o incluso siete dedos, en busca de una expresión única (minuto 4:50 del vídeo).

La Importancia del Diálogo y la Crítica Constructiva

Un elemento clave de la clase fue el intercambio de ideas y la crítica constructiva sobre los dibujos realizados (minuto 6:00 del vídeo). Antonio García Villarán enfatiza la importancia de debatir sobre los logros individuales y de fomentar una actitud crítica ante el propio trabajo y el de los demás. Esta interacción es fundamental para el aprendizaje y el crecimiento artístico.

Reflexiones Finales y la Relevancia del Cubismo Hoy

Esta experiencia práctica de dibujo es, para Antonio, un acto necesario en las academias de hoy (minuto 8:50 del vídeo). No solo permite avanzar en la técnica del dibujo, sino también, y quizás más importante, ayuda a apreciar y comprender movimientos artísticos como el cubismo, que aún hoy en día pueden no estar del todo valorados o asimilados por el público general.

Si te ha interesado esta inmersión en el cubismo y te gustaría explorar más sobre arte y dibujo, no dudes en visitar el canal de YouTube de Antonio García Villarán, Antonio García Villarán, donde encontrarás más vídeos educativos y creativos.

¿Qué te ha parecido esta experiencia? ¿Crees que este tipo de clases son esenciales para comprender el arte? Cuéntanos tus ideas en los comentarios. ¡Suscríbete para no perderte futuros vídeos y compártelo si te ha gustado! Nos vemos la semana que viene.