¿Sobran Artistas o Faltan Galeristas? La Clave para Vender tu Obra en la Era Digital

¿Es posible que tengamos demasiados artistas para los galeristas que existen, o es que realmente necesitamos un enfoque completamente nuevo para la difusión del arte? Esta es una pregunta que me ha inquietado profundamente, especialmente tras escuchar las respuestas de varios galeristas en un vídeo que te dejaré más abajo, relacionado con el proyecto ARCO.

La realidad es que los galeristas coinciden en un punto: reciben una cantidad abrumadora de currículums y dossiers al año, llegando a la cifra de 365. Es decir, ¡prácticamente un currículum diario! Hace apenas una década, estos dossiers se entregaban en mano, en papel, con fotografías de las obras, el currículum del artista y una explicación detallada. Hoy, la situación es muy diferente. Los dossiers llegan en formato PDF, PowerPoint o, directamente, como enlaces a portfolios digitales.

¿Hay Mercado para Tanto Artista? Mi Respuesta es un Rotundo SÍ

Ante esta avalancha de propuestas, la pregunta es inevitable: ¿hay mercado para tanto artista? Mi respuesta, tras observar el panorama de ferias de arte como ARCO, es un claro y contundente sí. He sido testigo de cómo se vende obra muy cara, pero también piezas mucho más económicas. He visto a jóvenes comprando, lo que demuestra que el arte está de moda. Y esto, sin duda, se lo debemos a la red.

Internet ha democratizado el acceso al arte. Muchos artistas han visto y ven en la red una oportunidad inmensa para mostrar su trabajo. Hay mucha gente a la que le gusta el arte, y otros que lo descubren por primera vez gracias a la accesibilidad que ofrece el entorno digital.

Entonces, ¿qué es lo que realmente falta? Lo que falta es divulgación, falta enseñar estas obras y a estos artistas. O, quizás, lo que falta es autopromoción.

El Verdadero Problema: ¿Faltan Galeristas o Preparación?

No creo que falten galeristas, aunque es cierto que el mundo de las galerías es fascinante y ha evolucionado mucho desde principios del siglo XX. Pero, ¿sobran artistas? ¡Por supuesto que no!

Lo que falta, sin duda, es más preparación para crear obras de mejor calidad y, crucialmente, más preparación para saber difundir la obra a través de la red. Durante las ferias, veo una buena cantidad de obras vendidas (los «puntitos rojos» que tanto nos alegran). Esto confirma que el mercado existe y está activo.

La Transformación de las Escuelas de Arte: Un Imperativo Digital

Otra cuestión fundamental es qué podrían hacer las facultades de Bellas Artes o las escuelas de arte para solucionar este problema. Enseñar a hacer currículums o PDFs está bien, pero la red cambia exponencialmente. Las instituciones educativas deben ponerse al día, deben «ponerse las pilas».

¿Qué asignaturas podrían implementarse dentro de Bellas Artes? Aquí te propongo algunas ideas vitales para el artista contemporáneo:

* Uso adecuado de las redes sociales para la promoción de la obra: Aprender a construir una marca personal y a interactuar con la audiencia.
* Edición de vídeos promocionales o vídeos que ayuden a entender la obra: Mostrar el proceso creativo del artista, su pensamiento detrás de la pieza. Cuando el público ve cómo se concibe y se crea una obra, se genera una conexión más profunda, que puede llevar a desear tener esa obra en su casa, en un museo o en una colección.
* Redacción de textos para redes sociales: Cómo crear un post para Instagram que capte la atención. No solo se trata de imágenes de calidad (una obra con una imagen pésima no llama la atención y no muestra su verdadero valor), sino también de generar textos de interés que expliquen la obra, la técnica, la intención del artista y, muy importante, que incluyan enlaces a la venta directa.
* Gestión de la venta de una obra: Aprender los procesos y herramientas para comercializar el arte de forma efectiva.

Creo firmemente que estas asignaturas pueden implementarse en Bellas Artes y ayudarán enormemente a los artistas que egresen de allí.

¿Cómo Implementar un Aprendizaje Relevante? Investigación y Colaboración

¿Y cómo se hace esto? Pues es muy sencillo: con investigación de casos de éxito.

Pregúntate: ¿tu profesor o profesora de arte vende a través de la red? ¿Cómo está posicionado en el mundo digital? ¿Tiene una buena web? ¿Trabaja con galerías? ¿Cómo se maneja en las redes sociales? ¿Realmente puede enseñarte a hacer todo esto? Si no puede, habrá que buscar alternativas. Sé que muchos profesores se dedican únicamente a dar sus clases, y no es que sean incompetentes, sino que el propio sistema universitario, con tanta burocracia y trabajo administrativo, a menudo impide que los profesores artistas puedan desarrollar su propia carrera y, por ende, transmitir esa experiencia práctica a sus alumnos. El sistema debería ser otro para que tanto alumnos como profesores salieran ganando.

Aprendizaje Bidireccional: Escuchar a los Alumnos y Traer a los Expertos

Entonces, ¿de quién aprendemos estas cosas? Te contaré una anécdota. Hace unos diez años, dando clases a niños en riesgo de exclusión social, les ponía tareas. Un día, un niño de 12 o 13 años me enseñó un vídeo en su móvil y me dijo: «Lo he hecho yo, desde el móvil.» Me quedé tan impresionado que, en lugar de decirle que dejara de «tonterías» y se pusiera a hacer lo que le había mandado, le pedí que me enseñara a hacerlo. En ese momento, el niño se convirtió en mi maestro. Yo, en ese tiempo, ni se me ocurría ser youtuber, ni sabía manejar una cámara. Realmente, entre el niño y yo, conseguimos aprender cosas muy interesantes.

Con esto quiero decir que los profesores deben escuchar a los alumnos. Muchas veces, los alumnos tienen conocimientos que los profesores no poseen. La enseñanza, en este caso, tiene que ser de ida y vuelta.

Por otra parte, también añadiría masterclass. Contratar a gente que ha tenido éxito en la red para que enseñen a los alumnos (e incluso a los propios profesores) estas nuevas habilidades. Lo que está claro es que para los nuevos tiempos se requieren nuevas soluciones, y el mundo de la enseñanza artística tiene que ponerse las pilas.

Tu Oportunidad es la Red: Vende tu Propia Obra Online

¿Qué piensas de todo esto? Está muy bien que un galerista se fije en ti y empiece a promocionarte, pero pienso que estaría mejor aún que tú mismo empezaras a vender tu propia obra en la red. Esto, seguramente, llevaría a que algunos galeristas se fijasen en ti. Y sinceramente, es mejor que llamen a tu puerta a tener que llamar tú a las suyas. Además, ¡la red no tiene puertas!

Espero que este enfoque responda a muchas de las preguntas que me hacéis por privado, a los comentarios que veo en mis vídeos y a todas esas inquietudes que tenéis los que estáis empezando, los que ya lleváis tiempo, o los que os preguntáis: ¿cómo vendo mi obra? ¿Cómo llego a una galería? ¿Cómo consigo que la gente me vea? Estas son algunas de las soluciones.