¡Hola a todos! Soy Antonio García Villarán, y este vídeo cierra la serie dedicada a explicaros mi exposición individual en Madrid, titulada «Vanagloria». Aquí os revelo todos los secretos, los entresijos, las conclusiones y, por supuesto, converso con dos de las organizadoras. Ha sido una exposición completamente distinta a lo que estamos acostumbrados, y estoy aquí para compartirlo todo con vosotros.
Un Proyecto Ambicioso: Ocho Meses de Trabajo y un Equipo de más de 30 Personas
Mis expectativas no solo se cumplieron, sino que se superaron con creces. Llevamos trabajando en este proyecto desde febrero, lo que suma ocho meses de dedicación. Y no he estado solo en esta aventura. Detrás de «Vanagloria» hubo un equipo increíble de más de 31 personas haciendo posible este evento:
- Cuatro coordinadoras de Boreal Project.
- Dos becarios de Boreal Project.
- Una persona dedicada al diseño y otra a la comunicación.
- Una persona en la caja para la venta de entradas.
- Una persona vigilando y coordinando todo de White Lab.
- Seis personas en el montaje y cuatro en el desmontaje de los paneles y paredes.
- Dos personas para la limpieza del espacio.
- Seis camareros y camareras para el catering de inauguración.
- Mi equipo de grabación al completo, con tres personas más.
- Frank, encargado de coordinar y gestionar las ventas.
¡Más de 31 personas trabajando juntas para dar vida a «Vanagloria»!
Un Modelo de Exposición Híbrido con un Propósito Claro
Esta exposición ha sido un modelo híbrido entre una galería de arte y un museo. ¿Por qué? En una galería, lo habitual es exponer a un solo artista o una exposición colectiva, y «Vanagloria» fue una exposición individual. Pero, a diferencia de muchas galerías, se cobró una entrada mínima de 4 a 8 euros para asistir. Este modelo tenía un objetivo fundamental:
Poner en valor el trabajo de todas las personas involucradas. No se trata solo de un reconocimiento simbólico, sino de que cobren lo que les corresponde. Porque los artistas, los trabajadores, ¡también comemos!
Recorrido por «Vanagloria»: Cinco Espacios de Arte
La exposición constaba de cinco espacios bien diferenciados:
- La Entrada: Bajando una escalera, los visitantes se encontraban con los cuadros dedicados a la India.
- Primera Planta: Aquí se exhibían la serie de los Mártires de YouTube y una pequeña serie dedicada a mi familia, incluyendo a mis gatos y a Claudia.
- Hacia Adelante: En esta zona se ubicaban la serie de autorretratos y las Alegorías Andaluzas, la colección más grande de la exposición.
- Sala Urbana: Este espacio albergaba los NFTs y la colección de Mujeres Artistas.
- El Atelier: Un pequeño estudio con más de 400 dibujos originales, donde la gente pasaba horas inmersa, observando cada trazo.
Las Impresiones de las Organizadoras: Ana y Ludovica de Boreal Project
Para complementar mi visión, tuve el placer de conversar con Ana, cofundadora de Boreal Project, y Ludovica, también coordinadora de «Vanagloria». Ellas compartieron sus perspectivas y la singularidad de esta exposición.
Primeras Impresiones y el Carácter Único de «Vanagloria»
Ana: «Hemos organizado muchas exposiciones, pero esta ha sido sinceramente la más extensa, la más grande en cuanto a contenido. Muchísimas obras, lo que supuso un reto para diseñar el contexto expositivo. Ha sido completamente distinta a lo que estamos acostumbrados en cuanto a público, formato y comportamiento. Una experiencia muy positiva y refrescante.»
Ludovica: «Estoy de acuerdo con Ana. Lo que más me ha gustado ha sido enfrentarme a una forma diferente de presentar el arte de un artista que viene de un canal no ‘oficial’. Ver cómo el público y nosotros hemos ganado muchísima experiencia. Me ha sorprendido mucho.»
Ambas definen «Vanagloria» como una retrospectiva sobre un artista diferente, que se sale de los circuitos endogámicos del arte. Una exposición llena de contenido, con un público muy activo y deseoso de conocer al artista y su obra. Destacan mi constante presencia y disposición a explicar cada pintura, algo que rara vez ocurre en otras exposiciones donde la historia de la obra la cuenta un tercero.
Las Diferencias con Exposiciones Tradicionales y el Flujo de Público
Ana y Ludovica señalaron varias diferencias clave con las exposiciones habituales:
- Contacto Directo: En «Vanagloria», el contacto fue casi siempre directo conmigo, el artista, a diferencia de las ferias donde suelen lidiar con galeristas o intermediarios.
- Flujo de Público: Las exposiciones normales suelen tener una inauguración muy concurrida y luego un flujo muy moderado. «Vanagloria» estuvo llena el día de la inauguración y los días siguientes, incluso con entrada de pago, algo excepcional para una exposición individual.
- Ventas Continuas: Las ventas no se limitaron a la inauguración, sino que fueron continuas, especialmente de los dibujos, que son obras más asequibles. El público comprador no era necesariamente coleccionista formal, sino personas que se enamoraban de una obra y querían empezar su colección.
El Nuevo Coleccionismo y el Éxito en Ventas
Ludovica destacó el desafío de acercar al público general al «nuevo coleccionismo». «Hemos visto cómo gente que te conocía a través de YouTube se ha acercado al coleccionismo. Intentamos mostrar que el arte puede entrar en las casas de cualquiera, que hay para todos los presupuestos, y que enriquece la vida. Tu exposición ha sido un éxito en este sentido», afirmó.
Lo Mejor y lo Peor de «Vanagloria»
Al preguntarles sobre lo mejor y lo peor de la experiencia, ambas ofrecieron reflexiones valiosas.
Lo Mejor
- Flujo y Tipo de Público: Fantástico y muy diverso.
- Formato y Espacio: El diseño de la exposición y cómo el espacio se complementó con las obras potentes y llenas de detalles.
- La Inauguración: Muy diferente, divertida, con un ambiente genuino, sin pretensiones. «Es que este ambiente no tiene nada que ver», comentaban incluso artistas acostumbrados a ferias como ARCO.
- Ver la Obra en Físico: Para Ludovica, fue una ocasión única ver toda mi obra reunida.
- Público Joven: Ver a chavales de 12-13 años estudiando los dibujos, incluso intentando replicar los trazos, fue muy inspirador.
- Diversidad de Edades: Desde jóvenes a jubilados, todos con el deseo de ver la obra en vivo.
- Regalos: La cantidad de regalos de los asistentes (pasteles, otras obras de arte) fue algo inusual y muy gratificante, que Ana y Ludovica atribuyen a la conexión generada por mi faceta de youtuber.
Lo Peor (o Áreas de Mejora)
- Duración: La exposición fue «cortita» (solo siete días), lo que pudo limitar la asistencia de público que no pudo ir ese fin de semana.
- Falta de Actividades Complementarias: Aunque hubo visitas guiadas, se podría involucrar más al público con talleres u otras actividades interactivas para una mayor participación.
El Impacto y la Proyección Futura de «Vanagloria»
Este proyecto no termina aquí. Estamos preparando una web donde se recopilarán todos los vídeos generados de «Vanagloria», además de una visita virtual gracias a Art Link, para que quienes no pudieron asistir puedan tener una idea de la exposición. Aunque no es lo mismo que ver los cuadros en vivo, permite apreciar algunos detalles.
La cobertura mediática también fue notable, con entrevistas en diferentes periódicos e incluso en Milenio de México, y agradezco especialmente a Avelina Leffer, quien realizó dos magníficas visitas guiadas que pueden verse en su canal. Lo más gratificante fue que la difusión se dio, más que en los medios tradicionales, gracias a vosotros: habéis venido, habéis hecho fotos, compartido en redes y creado reels. ¡Incluso tres youtubers, incluido «mi hijo de YouTube», mostraron la exposición desde su punto de vista!
En cuanto a las cifras, acudieron más de mil personas a la exposición, un número excepcional para una muestra individual de un artista vivo. Se vendieron 22 piezas durante la exposición, y muchas otras obras se están comprando a posteriori. Mis obras siguen disponibles en mi web.
¿Cuándo será la próxima exposición? Por ahora, no lo sé. Es un trabajo inmenso, y aunque es un gustazo veros y disfrutar de mi obra, no creo que haga una pronto; hablamos de años. A menos que alguien se presente y diga: «Antonio, yo te la monto, te doy todas las facilidades». Pero no es seguro. Lo que sí se viene es la preparación de mi nuevo estudio, así que ¡atentos al canal de YouTube!
Tu Opinión Importa
Me gustaría saber qué opinas tú. Si fuiste a la exposición, ¿qué te pareció? ¿Qué cuadro te gustó más o menos? ¿Cómo la mejorarías comparándola con otras exposiciones a las que hayas ido? ¿Qué parte te gustó más y cuál menos? Creo que este vídeo sirve como un ideario de lo que puede ser un nuevo proyecto de exposición. Déjamelo todo en los comentarios, suscríbete al canal y revienta el botón de «me gusta». ¡Nos vemos muy pronto!
