Iniciar y mantener una carrera en el arte es un camino que combina pasión, estrategia y una buena dosis de audacia. ¿Cuándo es el momento adecuado para dedicarse plenamente al arte? ¿Cómo se valora el propio trabajo? En una reciente conversación, exploramos estos desafíos desde la perspectiva de la experiencia y la visión de un artista consolidado.
El camino hacia una vida dedicada al arte: un comienzo temprano
La idea de vivir «del arte» o «con el arte» puede parecer lejana al principio. Desde muy joven, el miedo a la incertidumbre económica marcó el inicio de esta travesía. Sin embargo, este miedo se convirtió en un motor para establecer metas ambiciosas y tempranas: la de alcanzar, a los 21 años, una expectativa de supervivencia digna a través del arte.
Esta mentalidad temprana contrasta con la tendencia de muchos artistas a posponer la profesionalización, encadenando un estudio tras otro. La experiencia sugiere que un error común es esperar a sentirse «completamente listo» para enfrentar el mundo real. Por el contrario, la clave reside en empezar cuanto antes, incluso desde la adolescencia. Esta etapa ofrece un espacio invaluable para cometer errores económicos y creativos sin grandes consecuencias, permitiendo un aprendizaje acelerado y una adaptación más rápida al mercado.
La meta final no debe ser únicamente el dinero, aunque sea útil y práctico. El reconocimiento es importante, y uno lleva al otro, pero la verdadera conexión debe ser con la magia intrínseca del arte. Perder esa conexión puede llevar a la desmotivación y la depresión, un costo demasiado alto para cualquier artista.
La experiencia forjadora: encargos y aprendizaje constante
Desde la adolescencia, el contacto con el mundo profesional del arte llegó a través de diversos encargos. Retratos a pastel, pintura de pañoletas en la Feria de Sevilla o carteles para fruterías fueron parte de esa primera etapa. Muchos artistas podrían desestimar estos trabajos por considerarlos alejados de la «figura del artista puro», pero la realidad es que fueron un entrenamiento invaluable.
Tratar con clientes exigentes que ofrecían poca remuneración, demandando, sin embargo, un alto nivel de detalle y semejanza, fue una escuela de disciplina y técnica. Esta experiencia temprana desarrolló una «mano suelta» y la capacidad de realizar dibujos complejos en poco tiempo, habilidades fundamentales para cualquier artista.
Este arduo trabajo y la voluntad de enfrentar los encargos más desafiantes son comunes a la trayectoria de muchos artistas exitosos. Es un recordatorio de que el éxito en el arte rara vez viene sin una base sólida de esfuerzo y dedicación.
De los muchos encargos a la selección estratégica
Con el tiempo, la estrategia de encargos evoluciona. Si bien en los inicios es crucial aceptar una amplia variedad de trabajos, la madurez artística permite ser más selectivo. La meta es que los encargos no solo generen ingresos, sino que también entretengan y ofrezcan cierta libertad creativa.
Un ejemplo de esta evolución es la aceptación de un encargo como «El Nacimiento de Venus». Aunque podía parecer una temática «común», la clave fue encontrar un ángulo interesante, una simbología profunda o una conexión con la leyenda que permitiera desarrollar una imagen única y personal. La decisión de aceptar un encargo ya no solo se basa en el dinero, sino en la posibilidad de realizarlo bien y con un valor artístico significativo, siempre con una remuneración justa.
Puedes ver más sobre el proceso creativo y la trayectoria artística en mi canal de YouTube: Antonio García Villarán.
La delicada tarea de poner precio al arte
Determinar el precio de una obra es una de las mayores complejidades para cualquier artista. Las teorías económicas tradicionales, que basan el precio en el coste de materiales y horas de trabajo, no capturan la esencia del valor artístico. En cambio, es la teoría del valor subjetivo la que realmente define el precio de una obra.
El precio de algo está determinado por el valor que le otorga el comprador, y el poder de negociación juega un papel crucial. Leer libros sobre negociación no solo es útil para negociar, sino para comprender cómo funciona el proceso. Un buen negociador sabe cuándo tiene poder y cómo usarlo para subir el precio.
Un factor importante en la negociación del arte son las emociones. Un artista que negocia sus propios cuadros puede, en momentos de inseguridad, subestimar su trabajo, vendiéndolo por una fracción de su valor real. Por ello, delegar esta tarea a una persona de confianza (como puede ser un galerista o un agente) es a menudo la mejor solución. Esta persona, al tener una perspectiva externa, puede fijar precios de manera más objetiva y estratégica, asegurando que el valor de la obra se mantenga o aumente.
En el ámbito de la formación y el desarrollo de habilidades, el conocimiento sobre teoría económica y negociación puede ser muy útil. Para aquellos interesados en profundizar en estos aspectos, la Academia Crea13 ofrece recursos valiosos para artistas.
Mantener el valor en el mercado del arte
El precio del arte no es estático; se asemeja más a la fluctuación de las acciones en el mercado. Hay inevitables variaciones debido a las tendencias, las necesidades del mercado y la economía general. Sin embargo, una recomendación fundamental para los artistas es hacer los mayores esfuerzos por aguantar el precio de sus obras.
Si la economía no es favorable y las obras principales no se venden al precio deseado, la solución no es rebajar drásticamente el valor. En su lugar, es preferible crear otras piezas o desarrollar otras fuentes de ingresos que permitan mantener el poder de negociación. Lo ideal es conservar las obras más importantes, aquellas con un gran valor artístico y personal, y complementarlo con ventas de otro tipo o proyectos paralelos.
En resumen, la carrera artística es un viaje de constante aprendizaje y adaptación. Desde los inicios con encargos humildes hasta la gestión estratégica de precios y la delegación de la negociación, cada paso construye un artista más fuerte y sostenible.
Para más reflexiones sobre el mundo del arte y la creatividad, visita www.antoniogarciavillaran.es.
