ARCO 2020: Un Viaje Apasionante al Corazón del Arte Contemporáneo con Antonio García Villarán
Un año más, nos adentramos en el bullicioso y enigmático mundo de ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid. Para un experto como Antonio García Villarán, esta cita anual es mucho más que una simple exposición; es una inmersión profunda en las tendencias, los debates y las emociones que definen el panorama artístico actual. Este año, ARCO 2020 prometía ser una experiencia monumental, con más de 209 galerías presentando las obras de aproximadamente 1350 artistas provenientes de más de 30 países. Una auténtica locura artística que no podíamos perdernos.
Acompáñanos en este recorrido para descubrir las obras más destacadas, las curiosidades y las reflexiones que ARCO 2020 nos dejó.
Primeras Impresiones y el Ambiente Exclusivo de ARCO
La jornada comenzó con una ventaja notable: este año, logramos acceder al recinto una hora antes de la apertura oficial, a las 11 de la mañana. Esto nos permitió observar un ARCO en plena ebullición, con galeristas y personal desayunando entre los puestos, disfrutando de su café y sus croissants. La primera sensación fue de un cambio significativo respecto a años anteriores; estábamos viendo cosas que, honestamente, «no estaban mal» en ARCO, un buen presagio para lo que vendría.
Poco después, nos abrieron las puertas a la sala VIP, un espacio muy bien dispuesto y con colores potentes, donde se llevaría a cabo la rueda de prensa. Allí, rodeados de gente muy seria, la expectación crecía.
El Arte en Exposición: Neones, Repeticiones y Obras Memorables
El recorrido nos llevó a través de diversas propuestas, algunas ya esperadas y otras sorprendentes. Empezamos con la recurrencia de los neones y las obras de diseño, como el «vaso medio lleno o medio vacío» de Wilfredo Prieto, que ya es un clásico en el imaginario de ARCO.
Nos detuvimos ante una pieza intrigante: un papel doblado que, con la luz, creaba sombrillas y textos. Su nombre, «pared doblada», y su precio de 30.000 euros nos invitaban a la reflexión sobre el valor y la conceptualización en el arte.
Otra observación recurrente fue la repetición de obras. Vimos muchas piezas del artista Genovés, prácticamente idénticas a las que ya habíamos visto en ediciones anteriores. Esta constancia en la oferta nos hizo preguntarnos sobre la innovación y la frescura en el mercado del arte contemporáneo.
La prestigiosa galería Marlborough, reconocida a nivel nacional e internacional, presentaba cuadros de Antonio López, destacando que eran obras originales y no reproducciones, a diferencia de otras ferias. Un detalle que marca la diferencia.
Paco Leiro, el Precio del Arte y el Debate del «An-Part»
Entre las esculturas, la obra de Paco Leiro nos pareció «chulísima» y se convirtió en la pieza que, quizás, nos compraríamos de toda la feria. Su fuerza y originalidad nos cautivaron.
El tema del precio en el arte es siempre un punto de debate. Tuvimos la oportunidad de hablar con Abraham, un galerista, sobre cómo se fijan los precios de las obras en su espacio. Nos explicó que el precio es un acuerdo entre el artista y la galería, determinado por el currículum del artista, su trayectoria y las instituciones donde ha expuesto. Es un «compendio» que busca un equilibrio.
Aquí es donde inevitablemente surge el concepto de «an-part», una terminología que Antonio García Villarán ha popularizado para referirse a aquello que se presenta como arte pero carece de un proceso artístico o un discurso significativo. La pintura, en particular, parecía tener una presencia notable este año.
Conversaciones con la Directora de ARCO y el Valor de la Trayectoria
Tuvimos el privilegio de conversar con la directora de ARCO. Le preguntamos qué destacaría y qué cambiaría de la feria. Destacó la individualidad y la experiencia de cada una de las 209 galerías y los 1350 artistas, el esfuerzo y la pasión que hay detrás de cada stand y cada obra. Como cambio, deseaba más coleccionistas, especialmente jóvenes, animándolos a invertir en arte en lugar de en viajes.
La conversación inevitablemente derivó hacia el concepto de «an-part», ejemplificado con el famoso «vaso de agua». ¿Qué diferencia hay entre un vaso de agua cualquiera y el vaso de agua de Wilfredo Prieto? La directora lo explicó magistralmente: un artista como Prieto tiene una trayectoria de 20 años, ha demostrado su valía en museos e instituciones, ha expuesto, dado clases y talleres. Una obra de arte no se construye en un minuto. El vaso de agua, en sí mismo, no tiene valor, pero es parte de un proceso, de un recorrido artístico. Esta es la magia y la clave para comprender el arte contemporáneo. Brindamos por ello.
Diversidad de Propuestas y la Batalla entre Arte y «An-Part»
La feria seguía ofreciendo una gran diversidad. Nos encontramos con una obra que simbolizaba el coronavirus, creada por niños, algo que nos «extrañaba». También obras de David Hockney, con Taschen presentando un libro sobre su trabajo. La esencia de ARCO, con su mezcla de arte y «an-part», se hacía patente.
Vimos piezas muy interesantes, como una serie de naturalezas muertas fragmentadas: un trozo de plástico amarillo, otro rosa, cosidos. ¿Cuánto costará esto? Nos preguntábamos, conscientes de la opacidad en la fijación de precios que a veces se percibe. De hecho, al preguntar el precio de algunos cuadros, un galerista se negó a dar información a la prensa, solo a compradores, un hecho que nos sorprendió.
Había obras que parecían fotografías impresas sobre lienzo, con detalles que simulaban venas azules, ideales para «instagramear». Y otras que, francamente, nos parecían «horrorosas», contrastando con la belleza de cuadros abstractos con fuerza y discurso, como una gran mancha roja que surgía de una esquina, muy orgánica, recordando a la sangre. Era evidente la presencia de oficio en ciertas obras y de un «discurso» claro, frente a otras que parecían más destinadas a la decoración que al arte.
Caramelos en el Suelo y el Contexto de la Obra de Arte
Una instalación de caramelos en el suelo nos llamó la atención. Era un homenaje a la obra de Félix González-Torres, que utilizaba esta técnica como una metáfora de la pareja muerta. Nos hizo reflexionar sobre la importancia del contexto en la interpretación de una obra de arte. Una montaña de caramelos en el suelo hoy no tiene el mismo impacto ni simbolismo que en su momento original, cuando el artista estaba lidiando con la pérdida en un contexto social y político específico. El arte es, en gran medida, una conversación con su tiempo.
Y sí, en estas instalaciones, muchas veces se puede coger un caramelo. ¡No queríamos problemas, que luego digan que el arte no da de comer!
Instalaciones, Monocromos y la Atención Mediática
Recorriendo las instalaciones, algunas nos parecieron claramente «an-partistas», con elementos que parecían precariamente sujetos. Siempre con precaución para no provocar un «accidente» artístico.
Los cuadros monocromos, piezas de un solo color, son un clásico que nunca falta en ARCO. Nos preguntamos sobre la atención mediática que reciben estas obras. La conclusión es que los medios de comunicación buscan algo que «enganche», una noticia que todo el mundo entienda o que genere polémica, algo «rompedor» o «molesto» para hablar de ello. A menudo, lo que para el público general puede parecer una «tontería», se convierte en el centro de la conversación.
ARCO también alberga la Feria Internacional del Libro de Artista, el Fotolibro y la Autoedición, un espacio interesantísimo y lleno de «joyitas» para los amantes del libro como objeto de arte.
Cerámica, Obras Favoritas y el Confrontamiento Final
Nos sorprendió gratamente ver cerámica, una técnica clásica, presente en una feria de arte contemporáneo. ¡Claro que sí, ¿por qué no?!
Una obra que nos encantó por su singularidad fue una que se movía, «como un péndulo de Foucault», una pieza dinámica y fascinante. Es la obra que más me gusta.
El recorrido nos llevó por un camino de contrastes: desde una pintura abstracta que nos pareció muy interesante, hasta otra obra que, sinceramente, consideramos «horrorosa».
Finalmente, nos encontramos con un personaje que, en la edición anterior, ya había tenido un enfrentamiento con nosotros. «Usted es el que me insultó el año pasado», le increpamos. Sus argumentos se basaban en calificativos como «retrógrado» y «payaso» por nuestra visión del arte contemporáneo, sin ofrecer un discurso constructivo. A lo que respondimos que esa actitud era perfecta, porque no queríamos que los «retrógrados» se introdujeran en el mundo del arte. Un cierre «simpático» para un recorrido intenso.
Conclusiones de ARCO 2020: Más Arte, Más Apertura
Hemos salido de ARCO 2020 con sensaciones muy positivas. A diferencia del año pasado, donde percibimos mucha hostilidad, este año la gente parecía más abierta, más receptiva, con ganas de dialogar.
Datos importantes que se compartieron en la rueda de prensa incluyen un aumento significativo en la representación de mujeres artistas, pasando del 25% al 35% este año. Un paso adelante bien merecido para ARCO.
Respecto al coronavirus, que ya empezaba a sonar en esos días, se mencionó como algo «marginal», con muy pocos coleccionistas que cancelaron su visita. No vimos muchas mascarillas y los controles de seguridad fueron los habituales.
Nuestra conversación con la directora fue muy amable y ella demostró un gran sentido del humor. Y sinceramente, exceptuando al hombre que solo supo insultar, la experiencia fue fantástica.
Diríamos que, si el año pasado la proporción era 80% «an-part» y 20% arte, este año hemos visto un 50/50. Hay más obras de arte, mejores y peores, pero la balanza se equilibra.
ARCO 2020 ha sido una feria más interesante que el año pasado, con una mayor diversidad de dibujo, pintura, escultura, fotografía y, por supuesto, «an-part». Me ha gustado mucho esta visita y me alegro de haber venido. Los «reyes» de España visitarán la feria mañana, lo que añade un toque de prestigio. Un viaje apasionante que nos deja con ganas de más. ¡Quedan muchas ferias por visitar!
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