Inteligencia Artificial y Arte: ¿Guerra o Colaboración? La Postura de Antonio García Villarán

Hola a todos, soy Antonio García Villarán, y parece que hemos llegado a un punto crítico en el mundo del arte. La irrupción de las Inteligencias Artificiales (IA) ha desatado una verdadera «guerra» entre ilustradores, artistas plásticos y la tecnología. Seguramente habrás visto el logo de una mano con el dedo corazón levantado que muchos artistas han adoptado en sus perfiles como símbolo de protesta. Ante este escenario, quiero compartir mi postura al respecto, la cual expresé recientemente en Twitter y que profundizo aquí.

La IA: ¿Herramienta o Sustituto? Una Lección de la Historia

Mi postura es clara: no a los artistas que se autodenominan así solo por utilizar esta tecnología; sí a los artistas que usan las IA como un complemento, una herramienta más para su trabajo. Y permítanme explicarme.

El debate sobre las nuevas tecnologías en el arte no es nuevo. Ya sucedió con la llegada de la cámara fotográfica. Muchos decían: «¡Los artistas ya no hacen falta, los dibujantes no hacen falta, porque una máquina puede crear una imagen!». Sin embargo, ¿todo aquel que posee una cámara fotográfica puede llamarse fotógrafo profesional? Evidentemente, no. La cámara es una herramienta, un recurso tecnológico más. Lo mismo ocurrió con Photoshop, demonizado al principio, y hoy una herramienta estándar. Mi visión es que no podemos considerar artista plástico o diseñador a quien simplemente escribe una frase y una aplicación le genera una imagen aleatoria. Decir lo contrario sería como llamar «chef de alto standing» a alguien que calienta una pizza precongelada en el microondas y exclama: «¡Me ha salido una comida estupenda!».

La Creatividad: El Verdadero Motor del Arte

Otra cosa muy distinta es utilizar las IA para generar imágenes que luego tú retocas, o invertir un esfuerzo considerable en entrenar la IA o en refinar las instrucciones hasta obtener exactamente la visión que tenías en mente. Eso es trabajo creativo, porque lo que realmente está en juego, y siempre ha estado en valor, es la palabra mágica: la creatividad. Puedes tener acceso a muchas IA, pero si careces de creatividad y buen gusto, de nada te servirán.

Entonces, ¿por qué están tan molestos los artistas? Argumentan que estas IA les roban su arte, que toman sus imágenes y las usan para generar otras nuevas.

El «Robo» en el Arte: Una Mirada a la Historia

Hablemos claro: ¿quién no se ha inspirado en una fotografía o en la obra de otro para crear la suya? ¿Quién no ha copiado estilos ajenos para luego desarrollar el propio, o ha terminado con un estilo muy parecido al de otros artistas? El que esté libre de pecado, que tire la primera IA, o lo que sea. Esto ha sido una constante en la historia del arte.

• Goya copiaba a Velázquez y a Rubens, utilizando sus composiciones incluso en sus grabados.
• Picasso copiaba a todo el mundo: a su amigo Braque, a Juan Gris, a los clásicos, a Velázquez, entre otros.
• El Greco, al principio, copiaba a Tintoretto y a Tiziano antes de generar su estilo único.

Algunos artistas que rechazan las IA argumentan que la tecnología copia su estilo. Pero hagamos una prueba. Aquí tienen dos cuadros de estilo puntillista que podrían atribuirse a Seurat, pero en realidad son de Vincent Van Gogh. Y este otro, ¿de quién creen que es? Es de Paul Signac, no de Seurat. El estilo se repite, los seres humanos aprendemos por imitación.

Ni siquiera los cubistas podían diferenciar sus propias obras en ocasiones. Es muy común que una obra se parezca a la de otro artista, porque no nacemos sabiendo. Esto mismo sucede en la investigación académica: mi propia tesis doctoral se construyó a partir de ideas de muchos autores, unidas para generar una conclusión. ¿Es mi obra original o no?

Las IA aprenden por imitación, fijándose en innumerables imágenes disponibles en la red. Aunque a veces generen imperfecciones, como una mano con ocho dedos o una cara deformada (que, dicho sea de paso, ¿no es la cara deformada un sello de artistas como Francis Bacon?).

Definiendo el Arte en la Era de la IA

He visto frases como «no al arte estandarizado» de parte de ilustradores que, paradójicamente, copian o interpretan a personajes como Miércoles Addams, cuya imagen tampoco es una creación original. Al final, la pregunta es: ¿qué es arte y qué no lo es? Según la Real Academia Española (RAE), el arte es «la manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros».

La clave es «actividad humana». Aquí el humano pone la frase, pero la IA genera la imagen. ¿Está el humano fabricando realmente la imagen? Estamos ante un vacío legal. Si la IA es simplemente una herramienta más, como un pincel, un lienzo (que tampoco fabricamos nosotros), papel o incluso una tableta gráfica, ¿por qué la resistencia? ¿Podemos llamar arte a una imagen generada por IA si la persona detrás ha investigado, entrenado la IA, dedicado tiempo y esfuerzo a buscar la imagen exacta que deseaba, teniendo una visión clara? Sí, puede ser. Si la obra resultante es buena, de calidad, se le reconocerá el mérito.

El Valor del Arte y el Futuro con IA

Sin embargo, como ya he mencionado en mi canal principal de YouTube, donde tengo varios vídeos sobre las IA, este tipo de arte podría devaluarse. Si un dibujante de cómics entrena una IA para replicar su estilo y generar guiones, podría producir cómics a una velocidad sin precedentes. Si la gente lo consume, el valor individual de cada obra podría caer a cero, como sucede ahora con las fotografías tomadas con el móvil: las tenemos en abundancia y no les damos mucho valor.

Aquí radica un tema fundamental: el valor del arte. Los seres humanos valoramos el arte por diversas razones:

1. Valor histórico: Una obra puede ser importante por su contexto y su historia.
2. Quién lo ha hecho: Nos guste o no, una obra de Picasso, aunque sean tres líneas simples, adquiere un valor especial por el autor.
3. El Mercado: La oferta y la demanda pueden hacer que una obra incremente su valor de repente.
4. Valor personal: Una obra puede no valer nada para algunos, pero ser una maravilla para otros.

Decir que las IA reemplazarán el arte es tan absurdo como afirmar que IKEA, por vender reproducciones baratas, acabará con los artistas. Siempre habrá quienes valoren una obra original, única, creada por un artista. Esto es similar al fenómeno de los youtubers: no basta con tener una cámara y un micrófono; se requiere trabajo, dedicación y otros factores para tener éxito.

Compensación y el Futuro de la Propiedad Intelectual

Muchos artistas se quejan de que las multinacionales se benefician de su trabajo al usar sus dibujos de perfiles para entrenar IA. Pero, ¿acaso no trabajamos ya gratis para Facebook, Instagram, TikTok y otras plataformas, subiendo contenido sin cobrar? Son los dueños de esas aplicaciones quienes ganan dinero con publicidad gracias a nuestro trabajo gratuito. Estas IA harán lo mismo.

Algunos artistas quieren que sus imágenes estén registradas y recibir regalías si son usadas. ¡Bienvenida sea la era del blockchain y los NFTs! Con la blockchain, una obra puede ser rastreada. Otra opción sería que grandes corporaciones como Meta (anteriormente Facebook) establecieran un sistema de regalías para los creadores, pero sinceramente, no creo que eso vaya a ocurrir.

Al final, todos copiamos de todos. Todos le debemos algo a otros artistas, maestros o profesores. Incluso Jackson Pollock, famoso por su técnica de dripping, copió el estilo de Janet Sobel, una artista ucraniano-estadounidense que lo hizo mucho antes que él. Sin embargo, ¿quién se llevó la fama? Pollock.

Mis Consejos para los Artistas en la Era de la IA

Entonces, ¿qué podemos hacer? Aquí mis consejos:

1. No temas lo desconocido: Utiliza estas IA, exprímelas, aprende cómo funcionan y aplícalas si son necesarias para tu trabajo. Únete a la ola.
2. Muestra tu proceso de creación: A partir de ahora, dado que las IA no muestran su «detrás de cámaras», el valor de tu proceso manual o tradicional se disparará. Grábate, comparte tus bocetos y la gente valorará aún más tu obra.
3. Hidrátate: Bebe agua, es fundamental para tu salud y creatividad.

Y si quieres aprender a dibujar y no puedes ir a una academia tradicional, te invito a visitar mi propia academia online: Crea13. Allí encontrarás cursos que te ayudarán a desarrollar tu talento.

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