¿Te suena la Bienal de Venecia? Probablemente sí. Pero, ¿conoces el origen de este evento cumbre del arte contemporáneo y, sobre todo, los escándalos que lo han marcado? Aquí, en www.antoniogarciavillaran.es, nos adentramos en los cotilleos, el postureo y las polémicas de un mundillo artístico que, como verás, no siempre es tan idílico como parece.
Los Escándalos Secretos de la Bienal de Venecia: De su Nacimiento a las Controversias Actuales
El Nacimiento de una Leyenda: La Bienal de Venecia
La Bienal de Venecia vio la luz en 1895, en plena Belle Époque. Un momento dulce de la historia donde la bohemia de verdad vivía su apogeo. Fue en Venecia, y gracias a su alcalde, un poeta y dramaturgo llamado Ricardo Selvático (¡un nombre con estilo!), donde surgió la idea. Selvático, orgulloso de la riqueza artística de su ciudad y sus famosos canales, quería aún más: un evento que mostrara lo más nuevo, lo más innovador, lo más fresco y lo más rompedor del arte contemporáneo. Así nació este ambicioso proyecto, concebido desde el principio como un espacio de libertad para artistas, y que, como su propio nombre indica, se celebraría cada dos años en Venecia.
Los Primeros Escándalos: Desnudos, Censura y Provocación
Pero la libertad, en el arte, a menudo viene acompañada de controversia. Desde su primera edición, la Bienal ya generó revuelo. Nació con la vocación de acoger a los «frikis» de la época, a los artistas rechazados por la academia. Lejos de la institucionalización que vemos hoy, buscaba la novedad, y esto trajo consigo más de un dolor de cabeza. Aquí te desvelamos algunos de los primeros episodios que hicieron temblar los cimientos del arte y de la sociedad de entonces.
El Escándalo de Jacob Mogrosso: Monjas Desnudas y el Vaticano
En aquella primera edición, la obra «Suprema Conferencia» del pintor Jacob Mogrosso, causó un verdadero alboroto. El cuadro representaba una tumba, con mujeres desnudas a su alrededor, que supuestamente habían tenido algún tipo de relación con el difunto en vida. El problema radicó en el fondo, que parecía una abadía. Esto llevó a la interpretación popular de que un grupo de monjas desnudas interactuaban con el muerto, generando un escándalo sin precedentes. La polémica fue tal que incluso el Vaticano prohibió a los sacerdotes ver la pintura. Sin embargo, y curiosamente, a pesar de ser rechazado y censurado por la élite y la Iglesia, ¡ganó el premio del público! Una muestra de cómo el arte disruptivo ya encontraba su audiencia.
Rodin y la Censura del ‘Hombre de Bronce’
Otro célebre escultor, Auguste Rodin, el creador de ‘El Pensador’, también se topó con la censura en 1901. Quiso exponer su escultura ‘El Hombre de Bronce’, un desnudo masculino que fue considerado «demasiado provocador». En un evento que proclamaba la vocación de libertad y lo más novedoso, a Rodin se le prohibió mostrar su obra. Un claro ejemplo de que, incluso en los espacios más ‘libres’, la moral de la época podía imponerse al arte, mostrando una clara contradicción con los principios fundacionales de la Bienal.
De la Política al Performance Extremo: Controversias Recientes
Con el paso de los años, la Bienal de Venecia no perdió su capacidad para generar debate, aunque las razones y las formas evolucionaron. La política, la crítica social y las expresiones artísticas más transgresoras tomaron el relevo en las controversias.
Picasso: El León de Oro Negado por ‘Comunista’
Saltamos a 1950. Pablo Picasso, una figura ya mundialmente reconocida y venerada, era el candidato indiscutible para el León de Oro, el máximo galardón de la Bienal. Coleccionistas y críticos lo daban por hecho. Pero no se lo concedieron. ¿La razón? Su ideología comunista en plena Guerra Fría. La política, una vez más, se interponía en el camino del arte. ¿Separar arte y política? ¿Tú qué piensas? Déjanos tu comentario.
Marina Abramović y el Impacto de ‘Balcan Barroco’
Uno de los escándalos más sonados que, paradójicamente, afianzó la carrera de la icónica Marina Abramović, tuvo lugar en uno de los sótanos de la Bienal. Su performance ‘Balcan Barroco’ (o ‘Balkan Baroque’), fue una obra chocante y gore. Durante seis horas al día, Abramović fregaba 2,5 toneladas de huesos de vaca con gusanos y restos de carne, mientras entonaba canciones populares de los Balcanes. Detrás, se proyectaban imágenes de sus padres y de ella misma explicando cómo matar ratas al estilo serbio. Fue repulsivo para muchos, pero un éxito rotundo, y le valió el León de Oro de aquel año. Para profundizar en su fascinante obra, puedes ver varios videos que le he dedicado en mi canal de YouTube.
¿Una Playa en la Bienal? El León de Oro de Lituania
Más recientemente, en 2019, el pabellón de Lituania se hizo con el León de Oro con su instalación ‘Sun & Sea (Marina)’. ¿Qué hicieron? Literalmente, montaron una playa. Arena, sombrillas, toallas y gente (más que actores, voluntarios) simulando tomar el sol, mientras el público los observaba desde arriba. Se planteó como una crítica al tiempo libre y al cambio climático, pero surgieron preguntas. ¿Es esto arte plástico o más bien una forma de teatro vivo o crítica social? Antonio García Villarán, desde su punto de vista, considera que se acerca más a una representación de crítica social o teatro vivo que a las artes plásticas. El criterio de la Bienal, ¿se inclina cada vez más hacia lo escandaloso y diferente, más allá de la calidad o la intencionalidad artística?
Reflexión Final: ¿Qué Criterios Imperan en la Bienal?
Los criterios para otorgar el León de Oro en la Bienal de Venecia son un debate constante. ¿Se premia la innovación, la crítica social, la provocación o simplemente lo que cause más revuelo? Si tú lo sabes, compártelo en los comentarios.
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