El Dog Fight World Tournament: Más Que Lucha, ¡Puro Arte!

La intensidad, la emoción y la adrenalina del Dog Fight World Tournament son innegables. Sin embargo, para un ojo entrenado en la historia del arte, este evento organizado por mi amigo Jordi Wild se convierte en un lienzo vibrante, lleno de referencias a grandes maestros y obras icónicas. Desde la velada 1 hasta la más reciente, he percibido una conexión profunda entre la pugna en el octógono y el universo artístico. ¡Acompáñame a descubrir cómo el arte se entrelaza con cada golpe y cada pose!

Si aún no has visto las batallas, o quieres revivirlas conmigo, aquí te dejo el vídeo donde comparto mis impresiones:

Goya, Flaxman y la Siniestra Procesión de Encuchapados

La primera imagen que capturó mi atención y me transportó directamente al arte fue la aparición de Jordi Wild encapuchado, junto a otros compañeros. La puesta en escena, la atmósfera… todo me recordó instantáneamente a la obra de Goya Las tres parejas de encapuchados. Este dibujo, a su vez, se inspiró en un grabado de Flaxman titulado La procesión de los hipócritas, una ilustración para el Canto 23 de la Divina Comedia de Dante. ¡Un comienzo de evento con resonancias dantescas!

Friedrich y la Inmensidad de la Lucha

Inmediatamente después, una visión me hizo exclamar: «¡Esto es Friedrich!». Observar a Jordi de espaldas, contemplando la inmensidad del público, una maraña de cabezas que casi parecía una abstracción en medio de luces y sombras, me trajo a la mente el icónico Caminante sobre un mar de nubes de Caspar David Friedrich. Esa figura solitaria frente a un paisaje romántico, aunque en este caso, el paisaje era un mar de gente y emociones, es un eco que se repitió en muchos planos del evento, donde los personajes parecían diminutos ante la magnitud del fondo.

Draco, un David o Hércules de la Capilla Sixtina

Uno de mis luchadores favoritos desde la primera velada es Draco. Su estética y su físico son brutales. Al verlo en el octógono, con esa musculatura tan imponente y sus poses de combate, no pude evitar pensar en las figuras de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Si los personajes del Vaticano tuvieran tatuajes y pelearan, ¡serían Draco y otros luchadores! La fuerza y la expresividad de sus cuerpos son puro arte renacentista.

Francis Bacon y la Cruda Expresión del Combate

Un momento de la noche me recordó poderosamente a la obra de Francis Bacon. Fue en el combate entre Victoria y Yamila, con guantillas, donde la sangre y la expresividad en los rostros de las luchadoras alcanzaron su máximo nivel. Especialmente Victoria, con su cara desencajada, llena de sangre, mostraba esos rostros expresivos y distorsionados que caracterizan la obra de Bacon. De hecho, esta visión me inspiró tanto que planeo comenzar una serie de cuadros de luchadores, capturando esos instantes de máxima tensión, con los rostros desfigurados por el esfuerzo o la hinchazón. Es la potencia del instante, la verdad del cuerpo.

Antonio López y los Cuadros Vivientes

Cada vez que un contrincante gana o pierde, y los vemos a todos, luchadores, árbitros, médicos, alineados frente a nosotros, digo: «¡Vaya cuadro!». Literalmente, se forma una composición que evoca el Retrato de la familia real de Antonio López, o incluso La familia de Carlos IV de Goya. Es una fotografía escénica, una instantánea que detiene el tiempo y convierte a los participantes en figuras de un bodegón contemporáneo, pero con el drama de la lucha reciente.

Goya y el Saturno del Octógono

En el fragor de las peleas, también vi ecos de la mitología y la crudeza. Aunque nadie se comió la cabeza de otro (¡de momento!), la oscuridad del fondo, las caras expresivas y los cuerpos atléticos me recordaron levemente al brutal Saturno devorando a su hijo de Goya. Es una referencia a la fuerza desatada, la supervivencia y la ferocidad primaria, adaptada, claro está, al contexto deportivo.

La Escultura Griega y los Luchadores

No solo la pintura, sino también la escultura encontró su lugar. La clásica escultura griega helenística Los luchadores, que tuve la oportunidad de dibujar innumerables veces en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y admirar en la Galería de los Uffizi de Florencia, se materializaba en cada abrazo, cada agarre. Las posturas, la tensión muscular, la interconexión de los cuerpos… era una escultura viviente.

Y si hablamos de pintura de luchadores, no podemos olvidar la obra de Alexander Falger, Los luchadores (1875), que representa directamente lo que veíamos en el Dog Fight: dos figuras enfrascadas en un combate, transformado en arte pictórico.

El Museo del Prado en el Octógono

Sé que a Jordi le encanta el Museo del Prado, y no me extrañaría que su inspiración para el torneo tuviera raíces en sus pasillos. Recordé obras como Hércules y Anteo de Rafael Tejeo Díaz, donde los pintores, bajo el pretexto de la mitología, exploraban la anatomía y el dramatismo. También La Asunción de José de Ribera, con sus posiciones dinámicas y su color, o incluso la Caída de Ícaro de Jacob Peter Gowy, cuya postura del cuerpo evoca la vulnerabilidad y la fuerza en el combate.

La Balsa de la Medusa del KO del Ninja

Una de las escenas más impactantes fue el KO que le hizo «el Ninja» a «Monkey King». En ese momento, con Monkey King tendido en escorzo, el Ninja con las manos en la cabeza y los médicos acudiendo, no pude evitar pensar en La balsa de la Medusa de Géricault. Las posturas, la desesperación, la aglomeración de figuras en torno a un evento crítico… era arte puro, la escena de la balsa trasladada al octógono, con la crudeza y la urgencia que caracterizan ambas obras.

Egon Schiele y la Expresividad de Iker Fluier Carrillo

Finalmente, el físico de Iker Fluier Carrillo, un chico de 19 años, me hizo evocar las figuras del gran dibujante Egon Schiele. La delgadez, la expresividad del cuerpo, la forma en que se presentaba… él, y de hecho algunos otros luchadores, personificaban esas representaciones tan características de Schiele, donde la figura humana es el centro de una profunda introspección y emoción.

¿Y tú, qué referencias artísticas encontraste?

Espero que este recorrido por las conexiones entre el Dog Fight World Tournament y la historia del arte te haya gustado e inspirado. Me encantaría saber tu opinión: ¿Viste alguna otra referencia artística que se me haya escapado? Deja tus comentarios y ¡hablemos de arte y lucha!

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