Apagón y Creatividad: Cómo los Artistas Clásicos Pintaban sin Luz Eléctrica (y qué podemos aprender hoy)

Hace unos días, gran parte de España, Portugal y Francia experimentó un apagón masivo. De repente, nos vimos transportados a una época sin electricidad, pero sin la épica de castillos, espadas o templarios. En medio de la oscuridad, surgió una pregunta fascinante: ¿cómo pintaban los verdaderos artistas cuando la luz eléctrica era solo un sueño del futuro?

Un dato revelador: la luz eléctrica no comenzó a popularizarse hasta finales del siglo XIX. Esto significa que todo el arte clásico que tanto admiramos hoy, desde las sublimes pinturas del Renacimiento hasta las dramáticas esculturas del Barroco, fue creado en un mundo sin la comodidad de un interruptor. Así que, ¿te has preguntado alguna vez cómo se las ingeniaban los artistas para crear sus obras maestras antes de que la bombilla cambiara el mundo?

Los Maestros de la Luz Natural

Para entender cómo el arte floreció en la penumbra, exploraremos las ingeniosas estrategias de tres de los más grandes maestros del Renacimiento y el Barroco: Leonardo da Vinci, Caravaggio y Rembrandt.

Leonardo da Vinci: El Ingeniero de la Luz

Leonardo, el genio universal, no dejaba nada al azar. Diseñaba sus estudios con techos excepcionalmente altos y grandes ventanales. Estos estaban orientados estratégicamente para captar la luz solar durante todo el día, asegurando una iluminación óptima que aprovechaba cada rayo de sol. Podríamos decir que Leonardo da Vinci era una especie de «influencer» de la pintura, un maestro en el control de su ‘setup’ de iluminación para lograr el efecto deseado en sus obras.

Caravaggio: La Maestría de la Sombra y el Misterio

En contraste, Caravaggio abrazó la oscuridad. En lugar de buscar la máxima claridad, se aprovechó de la escasez de luz. Utilizaba velas, antorchas y escenarios en penumbra, lo que le permitía crear esa luz fantástica y misteriosa, llena de contrastes, que tanto caracteriza sus pinturas. Se especula, como señalan expertos como David Hockney, que Caravaggio incluso empleó la cámara oscura, una especie de proyector primitivo, para componer sus escenas. Sus escenografías, cuidadosamente pensadas, creaban atmósferas que parecían sacadas de un drama cinematográfico, haciendo historia con cada pincelada.

Rembrandt: La Suavidad del Norte y el Dramatismo del Aceite

Rembrandt, al igual que Leonardo, puso un gran énfasis en el diseño de su estudio, pero con una particularidad: sus ventanas daban al norte. ¿Por qué el norte? Porque la luz del norte es suave, fría y, lo más importante, constante. Esto evitaba los cambios de tono bruscos y las sombras duras y cambiantes que podían distorsionar la percepción de la pintura. Además, cuando necesitaba acentuar el dramatismo en los rostros y personajes de sus retratos, Rembrandt recurría a lámparas de aceite, añadiendo capas de intensidad a sus ya emotivas obras. Definitivamente, estos artistas demostraron una inventiva asombrosa sin la electricidad.

Trucos Antiguos para Multiplicar la Luz

Pero la creatividad no se limitaba al diseño del estudio. Otros maestros, como Vermeer y Velázquez (y seguramente la mayoría de los artistas de la época), utilizaban un truco sencillo pero efectivo: los espejos y las superficies reflectantes. Si la luz incidía de frente en el modelo, un espejo bien colocado podía rebotar esa luz, dirigiéndola hacia el lienzo o iluminando áreas específicas del estudio. De esta manera, creaban una especie de lámparas sin necesidad de corriente eléctrica.

Nuestro Estudio en el Siglo XXI: Luz Natural y Soluciones Modernas

Pero, ¿qué hacemos nosotros en pleno siglo XXI si la luz se va? A diferencia de los maestros del pasado, en mi propio estudio he incorporado una solución contemporánea: tres grandes lucernarios. Estas aberturas semitraslúcidas en el techo permiten el paso de la luz, matizándola. La ventaja es evidente: luz natural durante todo el día. Sin embargo, hay dos inconvenientes: en días nublados, la luz es más tenue e inconstante, y en verano, especialmente en Sevilla, el calor puede ser extremo. He llegado a pintar con sombrero de paja, ¡dándole un toque muy de artista de verdad!

Más allá de las soluciones técnicas, la experiencia de un apagón me ha enseñado una lección valiosa: lo que algunos ven como un horror o una catástrofe, yo lo veo como una oportunidad. Recuerdo mis años en la academia física Crea13 en el centro de Sevilla (donde estuve 22 años). En ocasiones, durante las sesiones de dibujo con modelo al natural, propuse apagar todas las luces y encender dos o tres velas. Esto generaba un ambiente íntimo y mágico. Al no ver el papel con total claridad, los alumnos se sentían mucho más libres al dibujar, creando obras inesperadas y a veces sorprendentes. En el color, por ejemplo, tendían a usar tonos más fuertes y audaces, casi haciendo pintura faubista sin darse cuenta. ¡Un ejercicio fascinante que te invito a probar!

Preparados para el Próximo Apagón: Soluciones Prácticas

Si eres de quienes buscan opciones prácticas para el próximo apagón, el siglo XXI ofrece soluciones:

• Baterías solares portátiles: Son increíblemente útiles para cargar tu portátil, móvil, luces LED, o incluso tu tablet (muchos artistas digitales, yo incluido, pintamos con tablet).
• Focos LED recargables solares: Mantén estos focos durante el día expuestos al sol (no necesita ser directo, incluso en días nublados se recargan) y por la noche tendrás iluminación portátil para tu estudio o cualquier estancia.
• Kits solares mini: Para los más previsores, existen kits solares compactos que pueden alimentar todo tu estudio, asegurando que tu creatividad nunca se detenga.

Más Allá del Apagón: La Creatividad como Oportunidad

Mi filosofía de vida es simple: todo aquello que ocurre a mi alrededor lo tomo como una oportunidad, no como un error o una desgracia. Si se va la luz, es el momento de activar el ingenio. En vez de limitarme a mis herramientas habituales, exploro nuevas vías: utilizo velas, focos LED, o incluso me atrevo a pintar en la oscuridad.

Hace poco, me atreví a realizar una pintura nocturna, la primera de una serie que quiero desarrollar. Coloqué a una de mis perritas junto a un olivo, le añadí dos focos de colores y el resultado fue un universo completamente diferente. Los gatitos, pequeños y curiosos, también fueron parte de esta experiencia. La lección es clara: aprovecha todo lo que te viene, no te quejes.

Esta es una estrategia clave para la creatividad. Si no te planteas retos, tu cerebro no se verá impulsado a encontrar nuevas soluciones a los supuestos problemas. No son problemas, son oportunidades disfrazadas.

¿Qué Hiciste Tú Durante el Apagón?

Me gustaría saber qué hiciste tú durante este apagón. ¿Te pareció el fin del mundo? ¿O, por el contrario, lo disfrutaste y te hubiera gustado que durara más? ¿Aprovechaste para hacer, quizás, una especie de pintura negra al estilo de Goya? ¡Déjame tus comentarios aquí abajo!

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