Urbanity: Un Viaje al Corazón Pulsante del Arte Urbano en Madrid con Antonio García Villarán
¡Prepárate para sumergirte en el vibrante mundo del arte urbano! En esta ocasión, acompañamos a Antonio García Villarán en un recorrido fascinante por Urbanity, la feria de arte urbano que transforma Madrid. Con casi 30 galerías, más de 90 creadores y su cuarta edición a la espalda, Urbanity no solo se consolida como un referente, sino que expande el arte a cada rincón de la ciudad. Desde murales imponentes hasta obras de 10 segundos en pantallas de autobuses, esta feria desafía las convenciones y lleva la calle a las galerías y viceversa.
Primeras Impresiones y Descubrimientos
Desde el primer momento, Urbanity hace honor a su nombre. La atmósfera bulliciosa, la música alta y la gente deambulando de forma distendida entre las obras crean la sensación de estar en plena calle. Y es que este es el espíritu de la feria: desdibujar las fronteras entre el arte urbano y el espacio expositivo tradicional. Es un lugar donde el arte se saca a la calle, y el arte de la calle entra en las galerías, generando un diálogo fresco y muy actual.
De Banksy a Vermeers Revisitados
El recorrido por Urbanity nos regala sorpresas a cada paso. Antonio se encuentra con una obra que evoca a Banksy, pero con un giro: «es el Banksy, pero está triturado». También se topa con una «Joven de la perla» de Vermeer, pero con una técnica totalmente diferente, un claro ejemplo del revisionismo que abunda en la feria. Las tablas de monopatín, convertidas en soporte artístico, plantean una reflexión sobre la funcionalidad y el arte.
Entre los artistas que captan la atención de Antonio, destaca Philippe Pastor, cuya obra, según nos anima, «¡mola, mola, mola!». La feria es un hervidero de expresiones artísticas, desde el pop art en estado puro del siglo XXI que recuerda a Lichtenstein, hasta pinturas al óleo con espátula que rivalizan con el estilo de Botero.
El Anti-Superhéroe y Universos Particulares
Antonio nos invita a reflexionar sobre piezas enigmáticas, como un artilugio que parece anunciar Nike o una escultura que genera dudas sobre su propósito. La sección de esculturas contemporáneas, con su paleta de colores vibrantes y formas que remiten a los juguetes infantiles, presenta un giro conceptual: el «anti-superhéroe» que parece «sudar mucho», un guiño a la vulnerabilidad humana.
Un punto álgido del recorrido es la obra de Sergio Mora, con cuadros de gran formato, cerámicas y dibujos que construyen un universo propio, repleto de referencias televisivas y de internet de los años 80 y 90. Destaca su icónico ET, reimaginado como el «Caballero de la Mano en el Pecho», una fusión audaz entre la cultura pop y la iconografía clásica.
Reflexiones sobre el Arte y la Identidad
Una observación recurrente en Urbanity, y en muchas otras ferias, es la ausencia del rostro en las figuras. Desde personajes infantiles como Mickey Mouse o la Pantera Rosa hasta representaciones de hombres y mujeres, el rostro a menudo se diluye o se omite. Antonio se pregunta si estamos «perdiéndonos quiénes somos, de dónde venimos y sobre todo a dónde vamos».
Diálogos con Galeristas y Artistas
Antonio conversa con una galerista sobre el proceso de selección de artistas, revelando que reciben «aproximadamente 200 y pico dossiers» al año y que buscan talento tanto en ferias como por internet. Confirma que el perfil del comprador es, en gran medida, el de «coleccionistas» atraídos por el Pop Art, un estilo cuyo «espíritu de Warhol se respira por aquí».
De lo Clásico a lo Contemporáneo: La Versatilidad del Arte Urbano
Las esculturas sevillanas en terracota, que combinan el barroco clásico con cuerpos de Pinocho y referencias a cuentos infantiles, demuestran cómo las «antiguas técnicas se ponen al servicio de lo que se está haciendo ahora». Antonio elogia la «pintura académica buena», pero con temas nada académicos, revelando una tendencia hacia la figuración bien hecha que abraza lo contemporáneo.
Las pinturas que evocan a Vermeer, con su efecto fotográfico logrado a través de pinceladas contrastadas, conviven con esculturas divertidas como una calavera mexicana de tequila, o piezas textiles bellamente modeladas que recuerdan a Dali y sus «nubecitas». La sostenibilidad también tiene su espacio, con obras que exploran materiales como el cartón y la estética Bauhaus.
Collages pictóricos que mezclan a Matisse con las Tortugas Ninja, o cajas de galletas intervenidas al estilo Warhol, son solo una muestra de la creatividad desbordante. Incluso una imponente escultura de cartón donde Mickey Mouse se come a un dinosaurio, también de cartón, subraya el juego constante con la iconicidad y los materiales.
Arte Accesible y Pedagógico
Una de las grandes sorpresas y aciertos de Urbanity es la accesibilidad del arte. Antonio destaca la escultura de resina de Martín Lagares, disponible por solo 200 euros, y enfatiza la importancia de los precios asequibles: «poner precios altos a las obras de arte era matar el arte porque claro no lo puedes comprar, el artista no puede comer porque no vende obra».
La feria es también un espacio familiar, donde «muchas familias con niños pequeños» disfrutan del arte, lo que demuestra el poder de atracción del arte urbano para todas las edades. Las galerías, además, hacen una gran labor pedagógica, mostrando el proceso creativo de los artistas a través de vídeos.
Antonio, en un encuentro casual, dialoga con un amigo que vive de la ilustración, no tanto de la venta de su obra, sino de «colaboraciones con marcas haciendo gráfica publicitaria». Esto ofrece una perspectiva real de cómo los artistas se ganan la vida en el panorama actual.
Innovación en lo Clásico: Navas Riga y el Falso Picasso
La pintura de Navas Riga, que recuerda a Vermeer y utiliza técnicas clásicas de óleo y pinceladas con oficio, es un ejemplo de cómo el fondo se fusiona con un toque contemporáneo. Antonio destaca el uso de «colores súper saturados, muy puros» y el spray, creando un efecto que parece «súper contemporáneo» a pesar de la factura clásica. La elección de cartón como soporte, en sintonía con la sostenibilidad, y la creación de un «falso Picasso» con pinceladas de tres colores, son detalles que deleitan al ojo experto.
La conversación también se adentra en cómo el arte urbano, que antes se resistía a formalizarse en galerías, ahora disfruta de un «feedback natural de la calle entre galería», enriqueciendo el panorama cultural.
La Moda y el Arte: Tendencias y Anestesias
Una experta en moda y estética explica cómo las ferias modernas son un termómetro de tendencias que luego se traducen en otros ámbitos. Sin embargo, Antonio lanza una crítica constructiva: «intentar ser muy moderno a veces hace que dejes de ser moderno». La sobresaturación de ciertas imágenes o colores flúor puede llevar a una «anestesia» visual, donde lo que antes sorprendía, ahora pasa desapercibido.
Curiosamente, una obra pintada en octubre predice el futuro con «coronavirus» y coronas, un cuadro «visionario». Antonio también se declara «súper fan de Bob Esponja» al ver obras con el personaje.
Críticas y Oportunidades de Mejora
A pesar de las muchas bondades, Antonio no evita señalar las áreas de mejora. La organización de Urbanity recibe una valoración «muy negativa» por la imposibilidad de hablar con el director y por cierto «caos entre las galerías y la gente». Asimismo, el volumen de la música, demasiado alto, dificulta la conversación y el disfrute óptimo de las obras. Son puntos clave para que la feria pueda seguir creciendo y perfeccionando la experiencia del visitante.
Conclusión: Urbanity, un Espacio Vibrante para el Arte Contemporáneo
Urbanity se revela como una feria vibrante y necesaria que acerca el arte urbano a todos los públicos. A pesar de los desafíos organizativos, su capacidad para sorprender, dialogar con el pasado y predecir el futuro, y sobre todo, para democratizar el arte a través de precios asequibles y un ambiente inclusivo, la convierte en una cita imprescindible.
Para más análisis de arte y cultura, visita el canal de YouTube de Antonio García Villarán en https://www.youtube.com/@AntonioGarciavillaran y descubre más sobre su trabajo en su web oficial. ¡No olvides suscribirte y darle «like» para no perderte ningún contenido!
