Las 8 Obras Más ‘Apart’ del Proyecto ARCO 2020: Un Viaje por el Arte Contemporáneo más Transgresor
En el vibrante mundo del arte contemporáneo, algunas obras desafían las convenciones, provocan al público y redefinen el concepto de valor. Antonio García Villarán, experto en arte y comunicación, nos guía en este post a través de su experiencia en el Proyecto ARCO 2020, desgranando ocho piezas que él ha catalogado como «apart art». Estas son las obras más significativas que encontró en diversas ferias, piezas que abren el debate sobre qué es arte y cuánto estamos dispuestos a pagar por la idea.
Si te interesa conocer las obras que Antonio sí se compraría y considera las mejores desde su punto de vista, puedes visitar su canal de YouTube para ver el vídeo complementario. Pero aquí, nos sumergiremos en aquellas creaciones que nos hacen cuestionar, divertirnos y, a veces, incluso exasperarnos.
1. Hybrid Art Fair: El Globo de Perfecto y Pietro
Comenzamos nuestro recorrido en Hybrid Art Fair, una feria que Antonio García Villarán destaca por su capacidad de diversión y su espíritu transgresor. Aquí, una obra se lleva la palma por su audacia y su precio: la creación de Perfecto y Pietro.
La pieza es, a simple vista, un globo con un sombrero, unos ojos y una sonrisa. Su precio: 150 euros. Antonio se pregunta si esto es una broma o una forma de «apart art» realista. La reflexión sobre su valor es inmediata: ¿Pagarías 150 euros por un globo?
Antonio plantea una interesante hipótesis: ¿qué pasaría si Perfecto y Pietro se hiciera muy famosa? Este «proto apart art» podría revalorizarse. Si el artista emitiera certificados que validaran la obra, el globo podría alcanzar cifras astronómicas, convirtiéndose en «apart art puro», al igual que el mediático plátano de Cattelan. Pese a todo, Antonio considera el precio elevado para un simple globo, aunque la sala completa dedicada a Perfecto y Pietro prometía un buen rato de entretenimiento.
2. Artist: El Amor en Código QR de Abraham
Nuestra siguiente parada es Artist, en su primera edición, donde el «apart art» no era abundante. Sin embargo, Antonio destaca una obra que no se cierra en el «apart art» realista: El cuadro del amor.
Esta pieza, creada por Abraham (uno de los directores de la feria), es un código QR pintado sobre un lienzo. Al escanearlo con el móvil, te llevaba directamente a Wikipedia, al significado de la palabra «amor». El título, «Amor», contrasta con un código QR de colores aleatorios y un precio de 2.500 euros.
Antonio reflexiona sobre la posible interpretación de esta obra como una representación del amor contemporáneo: cuadriculado, multicolor y mediado por la red. Aunque la considera «apart art» realista, el precio le parece un tanto excesivo para un código QR pintado. Sin embargo, si la obra llegara a revalorizarse, pasaría a ser «apart art puro». Antonio aprovecha para saludar a Abraham y para cuestionar la admiración hacia obras como las de Jeff Koons, que se venden por millones, interpretando la «absurdidad» como un concepto de marketing brillante.
3. Just Madrid: Caritas y Perrito del Futuro
Continuamos hacia Just Madrid. En esta edición, Antonio notó una disminución general del «apart art» en comparación con años anteriores, una tendencia observada en varias ferias.
Las Caritas de Fernando Martín
La primera obra que destaca en Just Madrid son las caritas de Fernando Martín. Compuestas por rostros simplificados pintados en negro (dos círculos, una nariz y una boca), recuerdan a un estilo cercano a la Bauhaus o a las máscaras africanas, aunque no lo sean. Su simplicidad invita a múltiples interpretaciones o a ninguna en absoluto. Con un precio de 450 euros, Antonio especula que, si costaran 450.000 euros, estarían expuestas en grandes museos y serían «apart art puro y duro».
El Perrito del Futuro de Maradon
También en Just Madrid, Antonio se divierte con el «perrito del futuro» de Maradon. Esta pieza, que recuerda a una mascota extraterrestre, está hecha con un trozo de tela peluda y una bola de piedra, con un precio de 660 euros. La singularidad de la obra le generó mucha gracia, dejando en el aire la pregunta: ¿es esto «apart art» o no?
4. Drawing Room: Cuadros Monocromos sin Interés
En Drawing Room, Antonio García Villarán encontró escaso «apart art» de su interés. Menciona una sala con cuadros monocromos de manchas negras, de un autor que ya había visto el año anterior. Con precios que oscilaban entre los 500 y los 10.000 euros, Antonio confiesa que no le dedicó mucho tiempo, considerándolas «apart art» sin un gran atractivo.
5. ARCO: Las Paredes Dobladas de David Lamelas
Como era de esperar, ARCO, con sus 209 galerías, fue la feria donde Antonio encontró la mayor cantidad de «apart art». Entre numerosas obras de gran calidad, destaca una pieza en particular: las Paredes Dobladas de David Lamelas.
Esta obra, aparentemente sencilla, consiste en un gigantesco trozo de papel doblado, donde la luz crea sombras y formas. Para Antonio, esto es «apart art» en su esencia más pura. Con un precio de 30.000 euros, esta obra sí que la considera «apart art puro», invitando a quien pueda permitírselo a llevársela a casa.
6. Flecha: Filtros de Aire Pintados de Blanco
En la feria Flecha, los organizadores aseguraron que no encontraríamos «apart art», pero Antonio demostró lo contrario. Aquí, la pieza destacada son unos filtros de aire con pintura acrílica blanca.
Estos objetos tan comunes, convertidos en «obra de arte» con un marco y un precio de 400 euros, resultan desconcertantes. Un filtro de aire, cuya función es limpiar, está cubierto de pintura blanca. Para Antonio, esto no es más que una «pieza de decoración de un intelectual regulero», una forma muy «cutre» de «apart art» en relieve. Había varias de estas piezas expuestas, lo que acentúa la extrañeza de la propuesta.
7. Urbanity: Bloques de Hormigón y Nike de Paul Amondaraín
Llegamos a Urbanity, donde Antonio encontró «apart art puro y, además, muy feo». La obra en cuestión lo dejó completamente descolocado: dos bloques de hormigón, como los de una valla, sujetos con una cinta verde y una caja de Nike. Esta pieza es de Paul Amondaraín y su precio: 3.300 euros.
Antonio se pregunta si la obra es un anuncio pagado por la marca Nike, y si es así, cuestiona el gusto en la elección del artista. La obra en sí misma, con su aspecto rudo y su falta de explicación aparente, genera una gran confusión. Si los bloques tuvieran una historia o un significado profundo, el espectador no lo sabría sin un texto explicativo extenso, lo cual para Antonio, no es una excusa válida. Sin duda, «apart art» en su máxima expresión.
8. Galería Madrid: El Número 151 de Marinero
Finalmente, en Galería Madrid, Antonio García Villarán destaca una obra que le recordó a los cuadros de Miró. La pieza de Marinero, titulada simplemente «151», es un soporte con un círculo amarillo, un óvalo anaranjado y otro más oscuro. La composición, según Antonio, no está bien compensada y se inclina ligeramente a la izquierda.
La idea de que el título sea un número sugiere que el artista podría haber creado 151 obras similares, o incluso más, como si se tratara de una producción en serie al estilo de Andy Warhol. Para Antonio, la obra carece de un propósito claro y la composición resulta arbitraria, un claro ejemplo de «apart art» que desafía el sentido estético tradicional.
Conclusión: ¿Qué es el «Apart Art» para ti?
El recorrido por estas ocho obras nos ha llevado por los rincones más controvertidos del arte contemporáneo, donde el concepto, el precio y la provocación se entrelazan. Desde globos que podrían valer fortunas hasta filtros de aire convertidos en piezas de exposición, el «apart art» nos invita a mirar más allá de lo evidente y a cuestionar nuestras propias percepciones.
¿Alguna de estas obras te ha estremecido o te ha puesto los pelos de punta? ¿Consideras que es arte o una simple provocación? Nos encantaría saber tu opinión. Deja tu comentario abajo y comparte cuál fue la obra que más te divirtió, te sorprendió o te hizo sentir algo especial. Si visitaste alguna de estas ferias, ¿cuál fue tu pieza de «apart art» favorita?
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