El Enigma del Arte Sencillo: ¿Keith Haring, Mister Doodle y el Verdadero Valor del Dibujo?
¿Desde cuándo los dibujos que hacíamos en las carpetas del instituto son arte de primer nivel? Esta es la pregunta que nos hacemos al observar fenómenos artísticos como los de Keith Haring y, más recientemente, Mister Doodle. El núcleo de este debate es crucial: ¿por qué este tipo de dibujos, que se hacen con aparente facilidad, están alcanzando un nivel extraordinario en el mercado del arte?
Recientemente, un sujeto intentaba vender lo que, según él, eran dos dibujos originales de Keith Haring, presentándolos como “las mayores obras de arte universal”. ¿Un Haring auténtico de este tipo, cuánto crees que valdría? Podrías venderlo en una galería de Nueva York por entre 40.000 y 50.000 dólares. A Mister Doodle lo dejaremos para el final, aunque su ascendencia es clara: Keith Haring. Es evidente que, muchas veces, se valora más la historia de un artista que su obra en sí.
Los Inicios de Keith Haring: Vandalismo con Tiza y Estrategia de Visibilidad
El caso de Keith Haring es espectacular. Un chico de los ochenta, con gafas, con cara de «no haber roto un plato», con quien muchos podemos sentirnos identificados, empieza a hacer «vandalismo». Se va al metro y con una tiza dibuja en sitios donde no había nada, o empieza a «intervenir» –que ahora así se llama– anuncios ya existentes. Tampoco es que se le ocurrieran ideas muy complejas; hacía unos monigotes que analizaremos más adelante.
¿Por qué lo hacía en el metro? Él mismo escribió que fue como una revelación: aquellos espacios eran los idóneos. ¡Vamos a ver, lógico! Por el metro pasan miles de personas cada día y ven tu anuncio, o sea, ven tus obras. Te estás haciendo una publicidad bestial. ¿Por qué, Keith Haring, no se te ocurrió hacer esos dibujos en los pomos de las puertas de los cuartos de baño de los bares de carretera como actividad artística? Eso no es conseguir visibilidad.
Es en esos espacios donde estos monigotes producen un claro ruido visual. Y no es lo mismo el ruido visual que algunos anuncios pueden generar –muchos de ellos realizados por diseñadores, preciosos, todo hay que decirlo– que lo que hacía Keith Haring.
La Sencillez Extrema y la Falta de Evolución Artística
Estos dibujos o diseños de Haring me recuerdan mucho a los que hacíamos en el instituto. Nos inventábamos, por ejemplo, un señor «heavy» que se hacía fácilmente solo con unas líneas redondeadas para la frente, la nariz, la boca, un puntito y una línea recta. ¡Y ya sabías hacer una cara de un tipo duro! ¿Ves lo fácil? Pues es lo mismo que hacía Keith Haring, igual.
Si miramos su obra, es muy repetitiva. Él estuvo trabajando más de diez años y no evolucionó en absoluto, ni siquiera en la tipografía. Tengo una teoría –que él mismo también decía– y es que ni siquiera pensaba mucho las cosas; no tenía un boceto previo a la hora de hacer los dibujos, y eso se nota.
En el caso de la tipografía, que son las letras, únicamente hay dos tipos principales: la letra romana y la letra de palo seco. Él usaba la de palo seco. La letra romana es algo más sofisticada, con terminaciones, y no se suele enseñar a niños pequeños porque es más compleja. Requiere más pensamiento para hacerla. Keith Haring usaba la de palo seco, pero ni siquiera se molestaba en trabajar esa tipografía. Por ejemplo, en esta obra, la ‘A’ y la ‘K’ son completamente simétricas, tanto la parte de arriba como la de abajo; el palito de la ‘A’ está en medio. Esto puede parecer una obviedad, pero no lo es. La ‘A’ puede ser más estilizada, más ancha. La forma es muy importante para transmitir ideas, pero cuando no tienes ninguna idea que transmitir, haces lo primero que te viene a la mente. Y lo primero que te viene, pues este tipo de letra.
Anatomía de la Simplicidad: ¿Es Arte la Pereza Creativa?
Por supuesto, tampoco se esmeraba en los muñecos. Además de poner corazoncitos rojos –el icono más común del mundo–, los monigotes no eran simplificaciones de figuras humanas; parecen hechos con la mayor de las perezas. La cabeza es un círculo, sin más. Las manos tienen dedos, aunque sea solo el pulgar, pero él ponía circulitos. Los brazos, rectángulos, igual que el torso y las piernas. Punto. No hay que pensar mucho más.
¿Realmente tenemos que poner esto al nivel de las grandes obras de arte? Yo pienso que no. En esta obra no hay conocimiento ni creo que sea una idea original. Tampoco veo que se refleje la personalidad del artista en estos dibujos, porque los hemos hecho todos, e incluso los podemos hacer todos en cualquier momento, y por supuesto, no hace falta ningún tipo de técnica para ello.
Del Emoji a los $90,000: El Verdadero Valor de un Símbolo
Por poner un ejemplo, es como decir: «Cojo esta roca de mármol que me encontré en el campo y la pongo en una exposición porque es una gran obra de arte, y yo, el que la puso, soy un artista». ¿Será esta escultura del mismo valor que una escultura de, yo qué sé, Bernini? A mí estas cositas que hacía Keith Haring me recuerdan mucho a los emojis. Y mira que estoy muy a favor de los emojis, ¡me encantan! Pero ¿acaso un emoji es una obra de arte? ¿Cuánto vale económicamente? Pues mira, no vale casi nada, porque son dibujos muy comunes que podemos hacer todos.
Todos estos emojis vienen del *smiley* o *smile*, ese circulito amarillo con dos ojitos y la sonrisa, un icono universal. Por cierto, si no sabes de dónde viene este *smiley*, no es de *Forrest Gump* como pueda parecer. En 1963, una empresa de seguros compró otra, y todos los empleados empezaron a caer en depresión e inseguridades. ¿Qué se les ocurrió hacer? Una campaña interna llamada «Campaña de la Amistad». Uno de los puntos más importantes para que la empresa funcionara fue que obligaron a los empleados a sonreír. Para esto, contrataron a un diseñador, le pagaron 45 dólares, y él, en diez minutos –esto es real–, hizo esta cabecita con los dos ojos y la sonrisa, en amarillo, un color muy bonito, mi color favorito. Esta carita tuvo mucho éxito, se registró, pero en muy poco tiempo pasó a ser de dominio público. ¿Quién fue el primero que hizo esta carita en el universo? Cualquiera. Después ha sido usada por muchos artistas para muchas otras cosas.
Yo pienso que los dibujos de Keith Haring deberían costar lo mismo: 45 dólares, y mucho es. Lo que pasa es que la realidad no es esa: hay obras de Keith Haring que han llegado a costar 90.000 euros. ¡Sí, 90.000 euros por esto!
El Vertiginoso Ascenso de Keith Haring y el Mercado del Arte Urbano
La carrera de Keith Haring fue meteórica. Él empezó a hacer estas cosas en el metro, a ser arrestado y a generar toda esta fama en 1980. En 1982 ya tuvo su primera exposición en una galería de arte. Realmente estuvo trabajando muy pocos años, diez o poco más, y en tan poco tiempo le dio tiempo a hacer hasta una fundación.
Me hacen muchísima gracia los argumentos que usan los que compran este tipo de obra para justificar que han adquirido una obra de arte. Por ejemplo, «sin duda, una buena inversión que requería coraje». Yo creo que lo ideal sería poner: «sin duda, una torpe inversión que requería un diseño simple».
Gran parte de la obra de Haring, si miramos una lista reciente de 2017 de las mayores ventas de arte en Artprice, vemos en qué puesto está: el segundo con más de 300 lotes vendidos –un lote es una obra para que nos entendamos– y un volumen de ventas de más de 34 millones de dólares. Si escuchamos a los críticos, «estamos frente a una revolución, los datos de Artprice nos hablan de un mercado del arte contemporáneo liderado totalmente por el arte urbano». En el Top 20 de artistas contemporáneos, cuatro son artistas urbanos. Keith Haring está en la segunda posición con 350 lotes vendidos y casi 35 millones de dólares en volumen de ventas. ¿Será el arte urbano el nuevo gran arte?
La Confusión entre Popularidad y Calidad: Cuando el Mercado Absorbe al Artista
No tengo nada en contra de Keith Haring como persona; no me cae mal, al contrario, me parece muy divertido, y sus dibujos para camiseta están estupendos. Bueno, para los que quieran comprarse esas camisetas de mercadillo, a mí no me hacen mucha gracia, pero entiendo que haya gente a la que le guste, como hay gente a la que le gusta la ropa de Benetton. A mí me parecen trabajos de niño de guardería.
Aquí pasa algo muy importante que se repite a lo largo de la historia del arte: los artistas en principio hacen esto para divertirse, pero después el mercado los absorbe, los monetiza de manera brutal y acaba confundiéndonos a todos. Es muy exótico también cómo va cargado con su tiza al metro, hace el dibujo –que es muy peligroso, peligrosísimo– y cómo se ve a la policía esposándolo. Todo esto confunde mucho, porque todos queremos ser él, queremos vivir la vida al límite. Una conducta criminal, ¡un peligro! Y eso que Keith Haring estudió Bellas Artes, aunque no se nota.
¿Maestros Influyentes para Dibujos Genéricos?
¿Quiénes fueron sus influencias? Andy Warhol, por ejemplo, Jasper Johns con las banderas pintando banderas, Lichtenstein y Rauschenberg. Teniendo a estos maestros, ¿tú qué vas a hacer? Hay algo que dicen para defender las obras de Keith Haring y es que sus imágenes son genéricas y por eso no admiten críticas. Y digo yo, ¿eso ya no es una gran crítica? Si algo es tan genérico que parece que lo ha hecho cualquiera, ¿qué mayor crítica que esa?
También se dice que viene de dibujos antiguos egipcios, que «se creó todo un vocabulario con esos dibujos, que serán jeroglíficos». ¡Ya digo, te puedes inventar lo que quieras, la obra está ahí! Además, ¿qué dibujo nos dice algo? Siempre lo digo: tú puedes coger un zapato, empezar a hacerle entrevistas, empezar a decir que es el gran artista del siglo XXI, empezar a sacarlo en todos los medios y te digo yo que el zapato se convierte en el nuevo Picasso. Así de claro.
Esto lo hicieron con Keith Haring, con entrevistas, y además lo cogió Leo Castelli, un galerista muy avispado que inventó gran parte de la escena de los años sesenta.
El Papel del Artista en la Sociedad: ¿Divulgador o Psicólogo?
Quizás me puedas decir: «Oye, a ti te puede gustar o no, pero él es un artista, ¿no?». Y yo te digo: muchas veces me comentan que mis obras han ayudado a salir de una depresión a alguien o que mis videos han curado la soledad de mucha gente. ¿Soy psicólogo? ¿Soy médico por eso? No, yo seré artista plástico, mejor o peor, y en última instancia, youtuber y divulgador, pero médicos o psiquiatras creo que no. Pues lo mismo con Haring: es un artista. Por cierto, si viviera hoy, sería *instagrammer*, no *youtuber*, porque a él le gustaba mucho la imagen, las fotos y todo esto. Murió de sida en 1990. No sé si hubiese durado más lo que habría sido de su carrera, no lo sabremos nunca. El hecho es lo que está.
Las Claves del Éxito de Keith Haring: Lucha, Épica y Facilidad
Algo que me inquieta mucho es saber por qué es tan conocido Keith Haring. Te lo voy a decir:
1. Porque él se molestó mucho en decirnos a todos que su diseño tenía mucho de lucha social, y la lucha social hoy día se lleva mucho, es necesaria, siempre lo ha sido.
2. Porque su personaje, su persona, era muy épica en sus peripecias: lo arrestaban y todo esto, y eso gusta mucho a las redes sociales y le gusta mucho a todo el mundo. Los héroes, el chico malo, el que lucha contra el sistema.
3. Era muy pop, muy impersonal. Y esto también está triunfando mucho últimamente. ¿Por qué os gusta eso? Es aburridísimo.
4. Parece muy fácil de hacer y además se te queda rápidamente en la cabeza. Tú vas por la calle, ves algo parecido a lo de Keith Haring y dices: «Esto es de Keith Haring», como pasa con Miró.
Y es que a veces se confunde lo popular con la calidad, y esto no puede ser. Ya lo he dicho antes, pero Keith Haring es un artista que no tiene evolución plástica. Si nos metemos en su web, vamos a ver cómo a lo largo de esos casi 10, 11, 12 años, vamos pinchando pestaña tras pestaña y todos los dibujos son prácticamente iguales. No ha evolucionado, este muñequito no se ha convertido en otra cosa, no ha tenido otros estilos. Parece más bien un producto artesanal, algo para pasar el rato. Para mí, como obra de arte, la veo vacía e insustancial. Como diseño, ya digo, normalito tirando a malo.
Mister Doodle: ¿Copia Barata o Reinventando el «Vandalismo»?
Pues todo esto que he dicho, aplícaselo a Mister Doodle, porque lo de Mister Doodle ya es una copia barata de Keith Haring. Y además, encima, yo no tengo mucho prejuicio con la gente, pero lo veo públicamente y es que me da un poco de coraje, un poco. Perdóname, Mister Doodle, pero me das un poco de coraje. Mira, si algún día me quieres martirizar, ponme el principio de la «sonrisita» de cualquiera de sus videos, pero ponmelo en bucle, porque eso no lo aguanta nadie.
Además, ¿no te parece que es la personificación del *smiley*, la felicidad eterna de cada uno? Que cada uno sea como quiera, de verdad, yo con él no puedo. ¡Y encima me da una idea de «J pelirrojo en cinco tallas»!
Hace una semana, como me lo enviaban tanto, me metí en su cuenta, analicé un poco su obra y vi que sus dibujos eran facilones, pero que tenía muchos seguidores y que además sus obras se estaban vendiendo cada vez más caras. Y digo: «Bueno, pues esto para mi es aparte», y nada, le puse un hashtag, pusimos algunos hashtags. ¿Y qué hizo Mister Doodle? Pues que nos bloqueó a todos, a mí me ha bloqueado. No me deja ver su cuenta. Pero encima digo yo: en los tiempos que corren, no me dejas ver tu cuenta, ¿pero tú crees que si yo no quiero ver tu cuenta no la voy a ver? Tan fácil como abrimos otro perfil y verla. La verdad es que, pero vamos, Mister Doodle, no hace falta que me bloquees, que es que yo tampoco tengo mucho interés en ver tu cuenta para perder el tiempo. Prefiero hacer otras cosas, la verdad.
Tu Opinión Cuenta: Abriendo el Debate sobre el Arte Contemporáneo
Como digo siempre, esta es una opinión personal. Me gustaría saber lo que opinas tú. Si te parece maravilloso Mister Doodle, si te encanta su obra, si te gusta la de Keith Haring, déjamelo en comentarios. Vamos a generar debate, que así vamos a aprender un montón.
Nos vemos muy pronto en mi canal de YouTube, y por cierto, a mí me queda mucho mejor que a Keith Haring o Mister Doodle, ¿y a ti? ¿Has visto lo grande que está Jakub? ¡Ha crecido un montón y pesa un montón! Está en la parte de atrás de Jakub, Jakub, mira, ya llevan todo el video creyéndose subirse los dos. Está Ullmann allí, Jakub por aquí, y me ha costado grabarlo, pero no, ya está, ya está grabado.
