Descubriendo Abril AR: Arte Contemporáneo en las Habitaciones de un Hotel de Madrid

Madrid se ha despertado con una brisa fría, pero la efervescencia del arte contemporáneo nos calienta el espíritu. Hoy, nos adentramos en la singular propuesta de Abril AR, una feria de arte que transforma las habitaciones de un hotel en espacios expositivos únicos. Es fascinante cómo un entorno tan íntimo y personal se convierte en el lienzo perfecto para más de 150 creadores y creadoras, algunos de los cuales incluso pernoctan junto a sus obras, ofreciendo una cercanía inigualable con el público.

Una de las grandes fortalezas de esta feria es que todas las exposiciones están meticulosamente comisariadas, asegurando una experiencia artística coherente y de alta calidad.

Criterios de Selección y la Esencia Curatorial de Abril AR

¿Qué se necesita para exponer en una feria de arte comercial como esta? Los criterios son claros y rigurosos. Se busca, ante todo, la calidad y trayectoria tanto de los artistas como de las galerías que los representan. Pero hay un elemento adicional que la hace especial: cada propuesta debe ser un proyecto comisariado. Esto implica una historia, un hilo conductor que dé sentido a la muestra y, crucialmente, la capacidad de adaptarse a un espacio tan peculiar como las habitaciones de un hotel, donde cada rincón se convierte en parte de la narrativa artística.

Un Viaje a Través de Propuestas Innovadoras

El recorrido por Abril AR es una constante sorpresa. Nos encontramos con obras que invitan a la reflexión desde el primer momento:

• Una pieza intrigante que sugiere un «universo infinito detrás de la pared», desafiando nuestra percepción del espacio.
• Cuadros geométricos que dialogan con suelos de diseño similar, en instalaciones que nos hacen cuestionar la realidad, como las del artista Tomás González Justicia, quien nos invita a un viaje imaginario hacia la Plaza de Cibeles o el Palacio Real.
• La propuesta de situar obras en las habitaciones de un hotel resuena con la realidad de que muchas de estas piezas acabarán en espacios domésticos.
• Performances que van más allá de lo esperado, como una que presenta un relato ficticio sobre el paradero de Valle-Inclán o la inquietante idea de lanzarse al vacío desde una ventana, convertida en parte de la obra.

Es evidente el valor de las obras que nos invitan a la curiosidad. Hemos sido testigos de dos propuestas muy interesantes: una que exploraba la vida de un artista y otra, una performance «super cuidada», lejos de la improvisación, que abordaba la relación entre arte, tecnología y cómo incluso el amor se manifiesta en el mundo digital y las redes sociales. Esta feria, sin duda, promete una experiencia de calidad en el arte contemporáneo.

Obras que Despiertan Emociones y Reflexiones

Continuamos el recorrido con piezas que nos dejan pensando:

• Una obra que simboliza la «insoportable levedad del ser», con un mensaje claro sobre la importancia de la vida y el no fumar.
• Un retrato en aerógrafo de Atocha, que ofrece una perspectiva diferente, casi onírica, de la estación, donde la naturaleza parece reclamar su espacio sobre el hierro.
• Instalaciones inmersivas, como una que evoca el mar y las olas de Bali, con «cuatro tipos especiales: el hilo, el mar, el sueño y el laberinto», donde la propia habitación y sus elementos, como las cortinas, se integran en la obra, transformándose en un abrazo artístico que el visitante podría incluso llevarse a casa.
• El arte comestible, una provocación que nos invita a interactuar de una manera diferente, como la pieza que representa un martillo.
• Una emotiva obra que aborda el tema de la muerte y la guerra, mostrando una pistola en el espejo, con un trasfondo personal del artista de origen serbio.

Cada habitación es un mundo, desde la psicodelia pura hasta las ilustraciones que exploran temas profundos como los problemas del mundo o las ilustraciones de embarazo. Es gratificante ver cómo la feria se renueva y mantiene la calidad, como la obra de una artista que trabaja con hilos, retomando una técnica tradicional que, como el dibujo, está volviendo a ganar protagonismo en el arte contemporáneo, explorando la identidad a través del textil.

Cuando la Tecnología se Encuentra con la Tradición

Abril AR nos demuestra cómo la creatividad del siglo XXI abraza la tecnología sin dejar de lado la tradición:

• Obras que parecen «filtros de Instagram», reflejando la estética contemporánea y haciendo referencia a iconos como las cajas Brillo de Warhol, pero transformadas en un fetiche, un «pequeño museo».
• Pintura digital sobre tela, una técnica que fusiona el arte moderno con la tradición del grabado, ofreciendo nuevas formas de reproducción y expresión.
• Una sorprendente «planta que habla», equipada con sensores de proximidad, luminosidad y humedad, que reacciona e interactúa con el público, llevando el arte interactivo a un nuevo nivel.
• Paisajes que evocan el romanticismo, pero con un inconfundible sello del siglo XXI, invitando a una nueva interpretación de la naturaleza.
• Fotografías «cocinadas a fuego lento», que el artista describe como una pizzería donde «te puedes montar la pizza con los sabores que te dé la gana», combinando elementos locales y globales en composiciones únicas.
• Bodegones contemporáneos que se convierten en un espejo de nuestra sociedad, con objetos que, en un futuro, podrían ser la evidencia de cómo era el mundo del siglo XXI.

Interacción y Experiencia del Espectador

La feria no solo exhibe, sino que también invita a la participación. Hemos visto cómo se duplican los espacios expositivos, o cómo una «reja» delante de una cama permite crear arte geométrico interactivo con las manos, transformando al espectador en co-creador. Incluso hay una experiencia de máscara VR que permite llevarse la exposición a casa y verla en un «mundo digital» personal.

Es emocionante ver cómo el contenido generado en el canal de YouTube de Antonio García Villarán inspira a los visitantes a descubrir ferias como esta, cumpliendo así con uno de los grandes objetivos: difundir el arte. La conversación con un maestro que planea un proyecto artístico para niños subraya la importancia de acercar el arte a las nuevas generaciones.

Reflexiones Finales sobre Abril AR

Abril AR destaca por varias conclusiones clave:

• La perfecta incorporación de las nuevas técnicas digitales en el arte, demostrando que son, simplemente, nuevos soportes para la expresión artística. Desde estampaciones digitales con procesos de pintura digital hasta obras completamente virtuales, lo que importa es la calidad, no el medio.
• La armoniosa convivencia entre lo tradicional y lo tecnológico. Hemos admirado dibujos hechos con hilos, cerámicas, junto a las propuestas más vanguardistas que utilizan la tecnología de punta.
• El trato cercano entre artistas y público, una seña de identidad que enriquece la experiencia.
• El formato de la feria, ni mastodóntica ni excesivamente grande (dos plantas de hotel), permite una visita tranquila y pausada, facilitando el diálogo con los creadores y brindando una experiencia de diez.

Abril AR no es solo una feria, es una experiencia inmersiva que demuestra la vitalidad y la constante evolución del arte contemporáneo.

Si te ha gustado este recorrido por las maravillas de Abril AR, no olvides explorar más contenido en mi web y suscribirte al canal de YouTube para no perderte las próximas aventuras artísticas. ¡Hasta la próxima!