Los 10 Ganadores del Anti-Concurso en Parte 2020 de Antonio García Villarán: ¡El Arte más Inesperado!
¡Prepárense para una dosis de risas y reflexión sobre el arte contemporáneo! Antonio García Villarán, el conocido crítico de arte y youtuber, desvela los 10 ganadores del Anti-Concurso en Parte 2020, una iniciativa que ha generado obras hilarantes y profundamente transgresoras. Con más de 300 trabajos recibidos, y aún llegando, este concurso desafió las convenciones del arte contemporáneo con unas bases «amp-artísticas» únicas: sin fechas de entrega ni finalización, y con un premio singular: la exposición en este vídeo.
Este vídeo, que te aseguramos te sacará más de una carcajada, es un testimonio de la creatividad cuando se rompen las barreras. Pero, ¿es un premio o un castigo ser reconocido por el anti-arte? Eso lo decide el espectador.
Tras una exhaustiva revisión de las más de 300 propuestas, Antonio García Villarán asegura que «todos y todas merecéis ganar». Sin embargo, ha realizado una cuidadosa selección de las 10 mejores obras de arte en parte realista – ya que si fuesen arte en parte puro, la situación sería diferente – y ha concedido varias menciones de honor a piezas «fantásticas». La esperanza es que algún día exista una base de datos, una cuenta de Instagram o una web que recopile todas estas maravillosas creaciones.
Un agradecimiento especial a todos los artistas que dedicaron «5 o 10 minutos» a estas obras, demostrando una creatividad desbordante. Antonio invita a la comunidad a compartir enlaces y explicaciones de sus obras en los comentarios, fomentando un aprendizaje colectivo. Además, propone una serie de hashtags para facilitar la búsqueda y difusión de estas obras en vuestros vídeos o webs: #AmpArtista #ArteEnParte #AntiConcurso #AntonioGarciaVillaran.
Ahora sí, sin más preámbulos, conozcamos a los maestros del anti-arte:
Los 10 Maestros del Anti-Arte
10. Masuva – «No me llamen cuervo, soy uno de ellos»
Abriendo el ranking, Masuva nos presenta una obra de arte «puro». Grabada con una lentitud y sencillez que la hacen sublime, un cuervo grazna y el artista le contesta. Una verdadera conexión con la naturaleza, un grito de libertad que culmina en un zoom un tanto «gratuito», pero que demuestra un trabajo arduo en el concepto.
9. Artista Virtual (Inktober)
Este misterioso artista virtual, un youtuber gamer con gafas negras y voz electrónica, nos transporta al Inktober con una obra antigua. Realizada con Paint, esta pieza es el ejemplo clásico de «arte en parte puro», que bien podría venderse por millones y exponerse en galerías. Lo tiene todo: un contexto detallado y explicaciones que demuestran una obra completísima.
8. Javier Saura (desde Lorca)
Desde Lorca, Javier Saura nos envía una obra «transgresora». Lo que a primera vista parece una masterpiece con su chico azul chorreado y su mano extraña, revela en los detalles un carácter «cutre» pero con una personalidad impresionante. Una joya del anti-arte con todos sus ingredientes.
7. Barbarella Blow – «Comida Virtual»
Barbarella Blow nos sorprende con una obra que, aunque parezca una broma, es profundamente conceptual. «Comida Virtual» nos presenta unos huevos que, aunque no lo parezca, son «virtuales» e «indestructibles». La artista, con un optimismo envidiable, nos introduce en su obra temblorosa, donde la imagen inestable añade dramatismo. Su pieza plantea la eterna pregunta: ¿qué fue antes, el huevo o la gallina? Y reflexiona sobre el vacío del ser, la intangibilidad de lo que valoramos y si la cáscara es todo lo que somos. El final es simplemente épico e incierto.
6. Carlos Luis – «La Dura Pena del Bolillo Vacío»
Carlos Luis (o Luiz, como se presenta) nos trae una obra imponente, la más grande que ha tenido «durante mucho tiempo». Presentada con el móvil frente al espejo, la clave de esta pieza reside en su técnica: «bolillos sobre plato». La obra nos invita a reflexionar sobre qué piensa el bolillo, aunque, como bien señala Antonio, lo que realmente importa es lo que el bolillo piensa de nosotros. Un merecido puesto para esta profunda abstracción.
5. Cristian – «Asiento»
Cristian nos sumerge en el proceso creativo de su obra «Asiento», justificada con una performance introductoria. Inspirado por un asiento encontrado en el Parque del Retiro de Madrid, parte de una exposición de Mario Merz, Cristian nos cuenta cómo un simple asiento de seguridad se convirtió en objeto de selfies, incluso con las gafas del vigilante. Su «Asiento Número 2» y «Asiento Número 3» representan la desesperación de la gente trabajadora que no puede descansar, una reinvención que, aunque manipulada, mantiene el concepto central: la gente creyendo que un objeto cotidiano es arte.
4. Ruth García Delgado – «Amp-art I»
Ruth García Delgado nos presenta una instalación titulada «Amp-art I» que combina elementos cotidianos con referencias filosóficas de alto nivel. Un parabrisas (de Ibiza, sin racismo de marcas), un My Little Pony de 1995 y un gnomo amp-art enmarcan una «mancha» que representa la «modernidad líquida» de Zygmunt Bauman, un reflejo de una sociedad dispersa y carente de conexión. La explicación de la artista, con pizarra y dibujos, parece inventada sobre la marcha, lo que la hace perfecta. La inclusión de una lata de albóndigas como un «microcosmos de planetas» termina de explotar la cabeza del espectador. Un video imprescindible para los amantes del arte conceptual.
3. Berenice S. Wacom Mundi Speculum Generation – «El Perenne Vacío Cósmico Existencial de una Generación de Vidrio»
Berenice, desde San José de Costa Rica, se proclama «amp-artista» con un título en latín que poca gente entenderá, y que, aún traducido, sigue siendo difícil de descifrar: «El Perenne Vacío Cósmico Existencial de una Generación de Vidrio». Durante 15 minutos, la artista nos sumerge en su concepto de «anti-comunicación», citando a «Existán Subir» (un personaje inventado) y explicando que su obra trabaja directamente sobre la conciencia humana. Las medidas de su obra son «ninguna pero también infinita», un «espejo íntimo» que sirve de «axis mundi», conectando realidades. ¿Cómo se hizo el agujero? «La verdad es que no sé». Simplemente genial.
2. Jonás Gómez (Acro Yoga Pan y Circo) – «Panda»
Desde México, Jonás Gómez del centro cultural Acro Yoga Pan y Circo nos trae «Panda». Un artista en contraluz, con efectos y manchas, nos presenta un oso panda hecho de pan, una idea «muy contemporánea». La obra, según Jonás, «plantea la yuxtaposición de la sociedad enfrentada a la abismal ausencia de sentido», citando a la filosofía de género. La vida, como migajas de pan de manzana, se desmorona. Pero la verdadera «apoteosis» llega con la performance: Jonás, al más puro estilo Yoko Ono, se «quita la cáscara», exponiendo el alma y el cuerpo, provocando una gloriosa vergüenza ajena que lo eleva al segundo puesto.
1. Ángel T.R. – «Dos Años de Pan con Queso»
El primer puesto es para Ángel T.R. y su magnífica obra «Dos Años de Pan con Queso». Con una intro impecable, Ángel nos explica que ha trabajado en esta pieza durante dos años. Lo que parece una simple pelota de papel de aluminio con chinchetas de colores es en realidad una recolección de dos años de envoltorios de los emparedados de pan con queso que su esposa le prepara para la oficina. La cara de felicidad del artista al enseñar su «boceto» y explicar cómo inició esta «bolita» es impagable. La obra, con sus alfileres decorativos que evitan que ruede, tiene un valor estimado de «dos millones de dólares mínimo» y un significado profundo: dos años desayunando lo mismo, dos años menos. ¡Una joya del amp-arte!
Menciones de Honor: El Anti-Arte No Tiene Límites
Además de los ganadores, Antonio García Villarán ha querido reconocer otras tres obras que han dejado una huella imborrable en el universo del anti-arte:
«Las Tres Dimensiones de la Nada» de Malteveo
Malteveo nos presenta una pieza que, con una explicación magnífica, representa la «linealidad del discurso claro directo frente a la tridimensionalidad de la palabrería vacía». Una obra que cumple todos los requisitos de la charlatanería y el artificio, rodeando el vacío y la vacuidad pendiendo de un hilo.
«La Gemela Random» (Performance)
Esta performance, protagonizada por «La Gemela Random», demuestra que el anti-arte también tiene su espacio en la acción y el movimiento. Con un toque de vergüenza ajena, esta pieza no tiene nada que envidiar a las performances más consolidadas en los museos.
«Recital de Poesía por Jabalíes»
Finalmente, una mención de honor a un inesperado y entrañable «Recital de Poesía por Jabalíes». Una muestra más de que la creatividad no tiene límites y puede surgir de los rincones más insospechados.
Participa y ¡Haz Crecer el Anti-Arte!
La fiesta del anti-arte no termina aquí. Antonio García Villarán te invita a explorar todos los vídeos de los participantes en la descripción de su vídeo original de YouTube y en el primer comentario fijado. Y, por supuesto, te anima a que tu obra de arte en parte siga creciendo, al igual que los «Dos Años de Pan con Queso».
Déjanos en los comentarios el enlace a tu vídeo o a tu obra de arte en parte. ¡Queremos ver tus creaciones!
No olvides participar en #ARCO2020 (simbólicamente, por supuesto) y demostrar que el anti-arte tiene un lugar en la escena artística.
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