Galerías de Arte: Mi Visión, Consejos y Métodos para Artistas

Bienvenidos a mi canal Arte y Creatividad. Soy Antonio García Villarán, y en este artículo os voy a hablar sobre las galerías de arte. Compartiré mi opinión, algunos consejos basados en mi experiencia personal con galeristas y galerías, y además, os recomendaré varios libros esenciales para profundizar en este tema.

¿Qué es una Galería de Arte? La Visión de Antonio García Villarán

Antes de sumergirnos en el mundo de las galerías de arte comerciales, quiero mencionar brevemente que la primera galería de la que se tiene constancia fue la Galería Uffizi, en Florencia. Ideada y construida por Vasari en 1560, albergó la magnífica colección de los Medici. Sin embargo, mi interés no radica en los museos o salas de exposición históricas, sino en las galerías de arte comerciales.

¿Qué es una galería de arte? Desde mi punto de vista, una galería de arte no es más que una tienda de cuadros. Lamentablemente, muchas de las galerías que se abren hoy en día no suelen perdurar, y creo que la razón principal es una falta de comprensión de su verdadera esencia.

El Verdadero Propósito de las Galerías de Arte y su Realidad Actual

Para mí, una galería de arte debería ser un espacio de promoción para los artistas, con el objetivo de que, en un futuro —hablamos de 10, 15 o incluso 20 años—, el artista logre reconocimiento mundial. Solo entonces, el retorno económico se materializará. Sin embargo, mi experiencia me dice que muchos galeristas actuales conciben sus espacios esperando beneficios inmediatos, lo cual es extremadamente difícil de conseguir.

Hace tiempo, pensaba que las galerías de arte iban a desaparecer. Se han convertido en salas completamente blancas, intimidantes, donde la gente teme entrar. La afluencia de público es escasa más allá de las inauguraciones, y por si fuera poco, suelen abrir muy pocas horas al día, casi siempre por las tardes. Esto reduce drásticamente las oportunidades para que la gente vea las obras y, mucho menos, para comprarlas.

Libros Esenciales para Entender el Mundo del Arte y sus Galerías

Para aquellos que queráis profundizar en el funcionamiento y la mentalidad de las galerías, os quiero recomendar dos libros imprescindibles:

• «Mis galerías y mis pintores» de Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler fue el legendario marchante de artistas de la talla de Picasso y Braque. Este libro ofrece una visión auténtica del pensamiento de un verdadero galerista. Puedes encontrarlo aquí.
• «La palabra pintada» de Tom Wolfe. Esta obra desmitifica gran parte del mundo de las galerías de arte y los pintores actuales. Puedes encontrarlo aquí.

Kahnweiler: El Modelo del Galerista Visionario

Kahnweiler, a quien considero uno de los mejores galeristas del siglo XX, adoptó un enfoque que hoy es casi impensable. Cogió a artistas como Picasso y Braque y ¿qué hizo? Les compró mucha obra, les buscó múltiples exposiciones y se dedicó a acumular y promocionar a estos pintores y artistas. Pudo hacerlo gracias a su visión y a la parte de la herencia que le correspondía, ya que su familia le apoyó en esta empresa. Con ese dinero, consiguió lanzar a artistas que hoy conocemos y que se cotizan muchísimo, siendo aún la vanguardia del arte contemporáneo.

Sin embargo, tengo la sensación de que hoy en día, muchos artistas solo buscan exponer en galerías por el simple prestigio social. Me pregunto hasta qué punto esto es realmente interesante o productivo a largo plazo.

Cuatro Métodos para Exponer tu Obra en Galerías de Arte (y Más Allá)

A continuación, os presentaré cuatro métodos para lograr que vuestra obra sea expuesta y esté a la venta:

1. El Método Manzoni: Tu Propio Espacio Creativo

Este método lo nombro en honor a Piero Manzoni, el artista italiano famoso por obras como la «Mierda de artista» o la peana del mundo. Manzoni, junto a un grupo de amigos, alquiló un local y expusieron lo que les dio la gana, y también a quien a ellos les gustaba. Es un método excelente para tener una galería y exponer tu obra, en este caso, en tu propia galería. Implica control total sobre lo que se muestra y quién lo hace.

2. El Método de la Red: El Poder de lo Digital (¡Mi Favorito!)

Este es el método en el que más creo y el que más me gusta: poner tu obra en la red. Si aún no tienes una página web, un perfil en Facebook, Instagram o cualquier otra red social, ¡móntatelo! Sube tu obra, sé constante, y te aseguro que conseguirás mucho más que si tu obra estuviera expuesta en una galería física.

Piensa en esto: ¿cuánta gente entra en una galería de arte? Muy poca. Sin embargo, en una página de Facebook, por ejemplo, entra muchísima gente. Puedes llegar a un público mucho más amplio de lo que te imaginas. Para mí, esta es la mejor forma de mostrar tu trabajo.

3. El Método del Postureo: La Estrategia Indirecta

Este método funciona muy bien y requiere una técnica particular. Primero, busca un amigo o amiga que conozca una galería de arte y pídele que hable de ti al galerista. Que le diga, por ejemplo: «¿Conoces la obra de Fulano? ¡Es maravillosa!». Consigue que dos o tres amigos hagan esto. Después, tú, como artista (Fulano), te presentas. «Hola, soy Fulano». Es muy probable que el galerista, al haber oído hablar de ti, te trate mejor y te mire con otros ojos. Verás que es muy diferente a ir a una galería con un dossier, lo cual, por cierto, no aconsejo que hagáis nunca, porque no os harán caso.

4. El Método del Millón de Dólares: Cuando el Presupuesto no es Problema

Este es el método más fácil. Si tienes un millón de dólares en tu cuenta (¡que seguramente lo tendrás!), saca el dinero, monta una galería, contrata a una persona para que esté allí y expón tu obra o lo que te dé la gana. Este, sin duda, es el mejor método si el presupuesto no es un impedimento.

Galeristas: Entre la Promoción y la Frustración Artística

Por último, me gustaría aclarar que no tengo nada en contra de los galeristas que he conocido. De hecho, me parece bien que promocionen el arte y se ganen la vida vendiendo obras. Los artistas necesitan ese apoyo. Sin embargo, muchos de los artistas que he conocido —no sé si estaréis de acuerdo conmigo—, me he dado cuenta de que son, en cierto modo, artistas frustrados. Me ha pasado con amigos que, al entrar en galerías, el galerista les ha dicho lo que tenían que pintar. Es decir, les han indicado: «Esta obra que tienes aquí, tira por ese camino» o «Hazme más de estas para la exposición que tienes dentro de dos años».

Esto ha condicionado la vida artística de muchos de mis amigos, hasta el punto de que algunos simplemente han dejado de pintar. Prácticamente, se los han «cargado» artísticamente hablando.

Alternativas y el Futuro de la Exposición de Arte

Existen muchas alternativas para exponer, como ya sabréis: centros cívicos, bares e incluso lugares muy insospechados como peluquerías. Pero para mí, lo mejor sigue siendo la red: subir vuestra obra a vuestra página y promocionaros desde ahí. Lo que venga después, ¡bienvenido sea!

Conclusión

Espero que este vídeo y artículo os hayan sido útiles y os hayan abierto nuevas perspectivas sobre el mundo de las galerías de arte y la promoción artística. Si te ha gustado, no olvides suscribirte a mi canal, compártelo con tus amigos y déjame tus comentarios. Me encantaría saber qué piensas sobre las galerías de arte y los galeristas. ¡Nos vemos la semana que viene!