Las Obras Más Polémicas de ARCO: Un Viaje Crítico por las Ferias de Arte de Madrid
¡Por hacer arte te pueden llevar a juicio! Pero no, no es un accidente. Soy Antonio García Villarán y, en este artículo, vamos a desgranar las obras más controvertidas de ARCO, la feria de arte contemporáneo más importante de España, y haremos un repaso por la evolución de las ferias de arte en Madrid.
Si eres seguidor de mi trabajo, sabrás que soy fan de Borro. Tanto es así que, para emprender el Proyecto ARCO 2019, me puse sus calcetines, ¡porque me dan mucha fuerza! Si quieres saber más sobre este proyecto, te invito a visitar mi canal de YouTube Antonio García Villarán.
ARCO y la Explosión del Arte en Madrid: De la Movida a la Diversificación
Cada febrero, Madrid se convierte en el epicentro del arte contemporáneo con la celebración de diversas ferias. Pero esto no siempre fue así. La principal, ARCO, es hija de los años 80. En plena Movida Madrileña, un periodo de efervescencia cultural y apertura, surgió ARCO en 1982, consolidándose rápidamente como una gran plataforma para el arte español.
Buceando por la red, me encontré un reportaje que es oro puro, de Tino Calabuig, sobre la primera edición de ARCO. En él, destacaba la «cantidad y calidad de artistas» presentes, señalando que «era hora de que se hiciese en Madrid» una feria de esta envergadura.
Maruja Mallo y los Moradores del Vacío
En uno de los fragmentos de aquel reportaje, encontramos unas declaraciones imperdibles de Maruja Mallo, donde nos explica su obra, los «Moradores del Vacío»: «Son los moradores del espacio infinito del todo, lo comprendido perfectamente, no vista, pero sí prevista. El telúrico está dentro del cosmos. Y lo que yo trato es de hacer una representación de levitación, de estar fuera de las leyes de la gravedad. La crítica de arte, si es así, cualquiera la entiende… las tres dimensiones, pero ahora ya después de la teoría de la relatividad, vamos a la cuarta, a la quinta y a la sexta, y el espacio infinito del todo, que es la realidad».
La Expansión de las Ferias: De ARCO a un Mosaico Artístico
En 1982 se crea ARCO. Nueve años después, surge una alternativa llamada Flecha, un ingenioso juego de palabras que empezó a enriquecer el panorama. Sin embargo, no fue hasta 24 años después de la fundación de ARCO, en 2006, cuando nace Art Madrid. Esta feria emergió de las galerías excluidas de ARCO, emulando el histórico Salón de los Rechazados de París.
Un galerista, en aquella época, manifestó el descontento: «Tachaban ARCO de tendenciosa, monocolor y de tener un traje hecho a medida solo para algunos. No permitiremos que nos dejen sin cabeza. Buscamos nuestro sitio. ARCO es una vergüenza, unos cuantos manejan la feria como si fuera un corralito». Este desencuentro impulsó la creación de Art Madrid, y la diversificación del arte en la capital no hizo más que empezar.
Cuatro años después de Art Madrid, en 2010, se funda Just Madrid. Y del 2010 saltamos a 2016, cuando nacen dos nuevas ferias: Hybrid Art Fair y Urvanity. Un año después, en 2017, irrumpen Draw Art Fair y Room Art Fair. Finalmente, en 2018, se suma Artist 360, que luego se llamaría Art Madrid Real.
¿Qué significa todo esto? Que estamos viviendo un auténtico auge del arte. Si en los años 80 solo existía una feria, hoy Madrid alberga ¡nueve ferias de arte! Esto, sumado a los nuevos museos y a las más de 50 galerías de arte (más del 50% del total de España), confirma que Madrid es, más que nunca, una fiesta del arte que debemos celebrar juntos. ¡Y luego dicen que el arte no interesa!
El «Mundillo» del Arte y la Nueva Red: ¿Internet al Poder?
Jordi, en los años 60, definió el «mundillo del arte» como una red hermética formada por curadores, coleccionistas, galeristas, artistas y críticos. Pero yo pienso que hoy día, esta red está explotando. La verdadera red ahora es Internet. Ya no existen solo «cinco o seis ferias mundiales»; se están creando muchas más. Cada vez hay más canales de YouTube que hablan de arte, la gente se atreve más a opinar, hay más coleccionistas… Esto está cambiando radicalmente.
Sin embargo, las noticias clásicas suelen hablar siempre de las obras polémicas de ARCO, pero rara vez de las mejores.
La Polémica de Santiago Sierra y el Negocio Mediático
¿Recuerdas el año pasado la obra de Santiago Sierra, que representaba a supuestos presos políticos? Eclipsó prácticamente todos los medios de comunicación. Para mí, esa obra no tenía el más mínimo interés. Pero, claro, al salir en todos los medios y al ser retirada por el galerista (¡quien la vendió antes de retirarla!), se hizo viral. Un coleccionista la compró por 96.000 euros. Fotos de políticos… ¡un negociazo!
En esta ocasión, los medios de comunicación lograron que una obra, desde mi punto de vista, sin interés alguno, se hiciera muy conocida. Un fenómeno similar, salvando las distancias, a lo que ocurre con La Gioconda.
Eugenio Merino: El Maestro de la Provocación Judicial
Las noticias siempre se centran en las obras polémicas de ARCO. ¿Te acuerdas de esta obra de 2012? Eugenio Merino fue denunciado por la Fundación Francisco Franco por una obra que, a mí, me pareció divertida. ¿El resultado? Merino ganó el juicio. ¡Hay libertad de expresión!
Pero no fue la única. En 2010, Eugenio Merino también presentó otra obra en ARCO que ofendió a muchos colectivos: un árabe rezando, encima un sacerdote católico y, en la cima, un rabino. La embajada de Israel se quejó, pero no pasó nada. Parece que esta fórmula le funciona muy bien a Eugenio Merino, porque… ¡salió en todos los sitios!
Otras Obras Que Generaron Debate
En 2016, Wilfredo Prieto presentó «Un vaso de agua medio lleno», una pieza que, como su nombre indica, era un vaso de agua. ¿Medio lleno o medio vacío?
Una cáscara de plátano sobre una pastilla de jabón y una mancha de grasa… ¿también puede ser una obra de arte? Creo que la gente se ofende muy fácilmente con temas superados como el género. El chileno Pedro Godoy presentó obras de erotismo gay que también generaron polémica, al igual que el mandala de bragas rojas de Pilar Albarracín en 2015. Es muy fácil ofender cuando te metes con la religión o la política, como la obra que presentaba la frase del 15M «No hay pan para tanto chorizo», realizada en material comestible.
Cuando el Arte se Vuelve… ¿Incomprensible?
He encontrado piezas en la red que, sinceramente, no tienen desperdicio.
* El «Vaciado de una Toalla»: Un artista dice que su vaciado de una toalla representa la guerra del germen colonial de 1700. Yo, honestamente, veo el vaciado de una toalla. Nada más.
* Las «Piedras» de Cristina Garrido: Objetos que parecen piedras, pero son páginas esféricas de papel maché. ¿Su crítica? La excesiva publicidad en los medios. ¿Unas bolitas de papel para criticar el volumen de información?
* La «Esfera Cultural» de Lia Perjovschi: Recortes de guías de viaje formando una esfera para mostrar «la cercanía del mundo y las diferencias culturales».
* El «Grito de Guerra» de Adriano Costa: Una gorra Nike con un parche de un grupo musical mexicano que busca «colarse en la sociedad contemporánea para expresar un grito de guerra contra los tópicos». ¿Qué piensan los grafiteros?
* La «Mancha de Sangre» de Ricardo Carrera: Una mancha de sangre, una crítica a la guerra, especialmente a las matanzas vietnamitas de los años 60. ¡Qué ocurrencia!
* «Los Carnalitos»: La palma se la llevan «Los Carnalitos», supuestos retratos de Unamuno y Sabino Arana esculpidos sobre un jamón. Ni son retratos, ni está esculpido. ¡Qué barbaridad! Si alguien me dice que esto es un trolleo, me lo creo. Pero no, estuvo expuesto en ARCO.
* «Sin Título» de Juana de Aizpuru: En 2014, la fundadora de ARCO presentó una pieza creada con tubos de cartón, como el soporte del papel higiénico austríaco. La forma era interesante, pero lo mejor era el título: «Sin título».
* Fregonas Usadas: El año pasado, se presentaron obras con palos de fregona usados. El artista explicaba que su trabajo consistía en «rescatar y reorganizar objetos cotidianos, reinterpretándolos y otorgándoles una nueva lectura más allá de lo que el tiempo de su propia productividad determina». Es decir, yo veo una fregona, pero para él, es una «magnífica obra de arte» porque la expone en ARCO.
No es de extrañar que ARCO haya comenzado algún año con noticias sobre su falta de transparencia.
El Arte Según Antonio García Villarán: Creando Obras Polémicas sin Esfuerzo
¿Crees que estas obras son difíciles de concebir? ¿Que no cualquiera puede hacer una obra de arte de ese tipo? Permíteme demostrarte que no es necesario pensar mucho:
1. Líder Político con Hacha: Una cabeza de cualquier líder político con un hacha clavada. ¡Listo para ARCO! (Aunque inspirado en el San Pedro de Verona).
2. Jesucristo Disruptivo: Coge un crucificado y hazle cualquier cosa: disfrazarlo de boxeador, de payaso, ponerle dos metralletas o, simplemente, cambiar su expresión a una carcajada. ¡Provocador e inteligente!
3. Obras Escatológicas: Compresas, gasas o material quirúrgico. ¡Una obra polémica garantizada!
4. Minimalismo Opresivo: Una sala vacía, una pluma y encima una piedra. Simboliza la falta de libertad, cómo el mundo oprime a los débiles.
5. Surrealismo Verde Flúor: Un hueso pintado de verde flúor, colgado del techo en una galería. ¡Maravillosa obra de arte!
6. Pastillas Random: Un montón de pastillas en desuso en una vitrina. Esto ya lo hizo Hirst.
7. Calcetines de Borro: Mis calcetines de Borro hechos una bolita. «Esto es el mundo de Borro». Lo pongo en una galería con un precio desorbitado para que se lo crean.
8. Cerdito Autómata y Jamón: Mi cerdito autómata al lado de una pata de jamón. Simbólicamente, es brutal.
No seguiré creando obras, ¡porque mi cabeza va a explotar! He necesitado al menos tres neuronas para concebir todo esto.
Mi Compromiso con el Arte: Más Allá de la Polémica
En mi Proyecto ARCO 2019, fui con mi equipo no solo a ARCO, sino a las otras ferias de arte de Madrid. Mi objetivo fue analizar las obras que me resultan más polémicas, pero también, y muy importante, destacar lo mejor que hay allí, siempre bajo mi criterio.
Espero que generemos entre todos un gran debate en los comentarios. Hablemos de arte, expresemos libremente lo que pensamos sobre lo que muestro y lo que aquí te cuento. Si quieres saber más sobre mi trabajo y mi visión del arte, te invito a visitar mi web www.antoniogarciavillaran.es y mi academia Crea13.
Nos vemos muy pronto en mi canal, donde la realidad no se posa, sino que gravita fuera de las leyes de la gravedad.
