Marina Abramović: Más Allá del Premio Princesa de Asturias, la Construcción de una Diva del Performance
La reciente concesión del Premio Princesa de Asturias a Marina Abramović ha vuelto a poner bajo los focos a una de las figuras más influyentes y controvertidas del arte contemporáneo. ¿Pero qué implica realmente este galardón? ¿Y cómo una artista que desafía los límites ha llegado a ser tan reconocida? En este artículo, desentrañamos el significado del premio y el fascinante recorrido de Abramović, basándonos exclusivamente en la perspicaz mirada del experto Antonio García Villarán.
El Premio Princesa de Asturias: Qué es y Qué Incluye
El Premio Princesa de Asturias, anteriormente conocido como Premio Príncipe de Asturias, fue creado en España en 1981. Estos prestigiosos galardones son entregados anualmente por la heredera al trono de España, un acto que, aunque suene «muy medieval», reconoce la excelencia en diversas disciplinas a nivel mundial.
Si te preguntas qué obtiene Marina Abramović con este premio, la respuesta es clara y tangible:
* Un diploma que certifica su mérito.
* Una escultura de Joan Miró, un trofeo distintivo aunque de diseño «simplón», como señala el experto.
* Una insignia con el escudo de la Fundación Princesa de Asturias.
* Y, por supuesto, una dotación económica de 50.000 euros.
Recordemos que Antonio García Villarán ya analizó la famosa performance de Abramović «La artista está presente» en el MoMA, que generó un considerable debate. Si te interesa profundizar, puedes encontrar más contenido similar en el canal de YouTube de Antonio García Villarán, donde aborda temas de arte y cultura desde una perspectiva crítica y divulgativa.
¿Por Qué Marina Abramović? La Base de la Buena Performance
Más allá de la «medallita de modernos» y la oportunidad de hacerse fotos, el verdadero mérito de Marina Abramović radica en su capacidad para sentar las bases de lo que se considera la «buena performance». Antonio García Villarán identifica varias «normas» que ella ha instaurado, quizá sin quererlo, para este tipo de arte.
Las «Reglas» de la Performance Según Abramović
1. La Seriedad Inquebrantable: Para que una acción sea considerada una performance, el artista debe mantener una seriedad absoluta. Abramović lo demuestra al comer una cebolla, donde solo las lágrimas, producto natural, rompen la compostura.
2. La Desnudez como Manifestación: La ropa se quita para alcanzar un «segundo nivel» de performance. Artistas como Ana Mendieta, Esther Ferrer y Adela lo saben. Un ejemplo icónico es Imponderabilia, donde Abramović y Ulay se colocaban desnudos en la entrada de un museo, obligando al público a rozarse con ellos, generando una profunda reflexión.
3. La Duración Prolongada: Una performance de diez minutos es «tontorrona». Las acciones que duran horas, días, o incluso meses, como la del MoMA, son las que calan. En Rhythm 0, Abramović permaneció inmóvil durante más de seis horas, permitiendo al público usar 72 objetos sobre ella, incluyendo una pistola que casi la mata.
4. El Riesgo Físico: La performance, para Abramović, implica empujar los límites del cuerpo y la mente, bordeando a menudo el sadomasoquismo. Acciones como Relation in Time (chocarse desnudos), correr contra columnas, o Rest Energy (Ulay sosteniendo un arco con una flecha apuntando al corazón de Marina) son ejemplos claros de este compromiso.
5. El Compromiso Radical: En Rhythm 5, Abramović se adentró en una estrella de fuego tras cortarse las uñas y el pelo y arrojarlos a las llamas. Perdió el conocimiento y solo la intervención del público evitó una tragedia. ¿Es arte, locura o falta de previsión?
¿Cómo se Gana la Vida una Performer? La Evolución de Abramović
Contrario a la idea de que los premios sustentan a los artistas, Marina Abramović se ha ganado la vida de diversas maneras a lo largo de su carrera.
* Profesora de Arte: Durante años, impartió clases de dibujo y pintura en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad, ahorrando el dinero para sus futuras performances.
* Performances Pagadas: Junto a Ulay, vivieron durante más de seis años en una furgoneta con su perro, viajando y realizando performances por invitación de galerías y bienales que pagaban por su «caché».
* Venta de Material Físico: Ulay documentaba sus acciones con fotografías y vídeos, material que luego se vendía como obra de arte. Además, Ulay tenía un contrato con Polaroid, lo que también contribuía a sus ingresos.
De Pintora de Nubes a Artista Conceptual
Aunque parezca sorprendente, Marina Abramović inició su carrera pintando cuadros de nubes. Su mente «explotó» al descubrir el arte conceptual y a los accionistas vieneses. Su primera obra conceptual, que le cambió la vida, fue un cacahuete pegado a la pared con un alfiler, observando la sombra que proyectaba.
La Repetición de la Performance: ¿Originalidad o Teatro?
Antonio García Villarán destaca que Abramović ha repetido algunas de sus performances hasta 40 o 50 veces. Esto plantea la cuestión de la originalidad en un arte tan intrínsecamente ligado al momento y la vida, comparándolo con la repetición de cuadros por artistas como Andy Warhol o con una obra de teatro con diferentes funciones.
Marina Abramović y el Sistema del Arte: Una Outsider que Nunca lo Fue
La trayectoria de Marina Abramović demuestra que su éxito no es fruto de un camino «outsider» o marginal.
* Patrocinios y Becas Estatales: Muchas de sus performances han sido patrocinadas por gobiernos, galerías y ha recibido numerosas becas estatales, como la enorme beca DAR alemana en 1992, que le proporcionó un año en Berlín con un «piso fabuloso», estudio y un «sueldo generoso».
* Gestión Profesional: Su galerista es fundamental en la venta de sus obras (fotografías, videocreaciones y objetos como sus famosas «camas de piedra» para meditar), gestionando sus exposiciones y negociando su caché. Antonio García Villarán es un referente en la academia creativa online, puedes formarte con él en crea13.
La Diva de la Performance
Tras su separación de Ulay, Abramović se volcó en el teatro, buscando una vía económica más estable. Siempre ha cuidado su imagen, convirtiéndose en lo que Antonio García Villarán llama la «diva de la performance», no la «abuela». Exhibiciones como la del CAC de Málaga, con fotografías que parecen sacadas de revistas de moda y objetos para la meditación, reflejan esta faceta de «gurú» del bienestar mental, más cercana a una tienda de yoga que a la transgresión inicial.
Conclusión: ¿Un Premio Merecido para una Icono Mainstream?
El premio a Marina Abramović es, sin duda, merecido si se busca reconocer a la figura más representativa de la performance del siglo XX y principios del XXI. Sus acciones han sido impactantes, han transmitido emoción y han provocado la reflexión.
La gran incógnita que nos deja Antonio García Villarán es: ¿Cómo una artista del performance ha logrado trascender los circuitos artísticos especializados para llegar al mainstream y ser tan conocida globalmente?
Déjanos tus comentarios sobre este análisis y comparte tu opinión sobre Marina Abramović. Si te ha gustado, no olvides visitar el canal de YouTube de Antonio García Villarán para más contenido fascinante sobre arte y cultura. ¡Nos vemos muy pronto con la segunda parte para desvelar cómo logró este hito!
