Desentrañando los Secretos y el Simbolismo Oculto de la Segunda Temporada de La Peste
¡Prepárate para un viaje fascinante al corazón de la Sevilla del siglo XVI! En este artículo, el experto en arte y creador de contenido Antonio García Villarán, te desvela todos los secretos, guiños y referencias que esconde la apasionante segunda temporada de la serie La Peste. Una producción que te hará flipar
por su riqueza visual y narrativa.
Personalmente, la serie me atrapa especialmente porque transcurre en Sevilla, mi ciudad natal, y muchos de sus escenarios son lugares reales que he visitado y que se mantienen igual. Pero más allá de la conexión local, La Peste es una auténtica obra de arte. Cada plano, cada fotografía, la iluminación… parece sacada de un cuadro barroco, con una composición y un cuidado en cada fotograma que elevan la producción a niveles extraordinarios.
Ver La Peste es como dar un paseo por el siglo XVI a través de un museo. Sus imágenes evocan instantáneamente a grandes maestros como Caravaggio, Rembrandt o el sevillano Valdés Leal, de quien soy un gran admirador, y cuyas famosas vanitas
resuenan poderosamente en la serie. La iluminación, en particular, con el uso de velas, es un claro homenaje a Georges de La Tour. Además, la serie rinde tributo a pintoras fundamentales como Lavinia Fontana o Sofonisba Anguissola, e incluso una de las protagonistas principales de esta segunda temporada es pintora, lo que introduce un sinfín de referencias al arte, la pintura y el dibujo.
Puedes ver el análisis completo en el vídeo de Antonio García Villarán.
La Estrategia de Marketing y el Ojo de La Garduña
Pero, ¿cuáles son las claves detrás de la impactante imagen de esta serie? La campaña de marketing de La Peste fue brillante. Comenzó con una pegada de carteles por toda la ciudad de Sevilla, muchos de ellos con un toque canalla e incluso de autocrítica.
Recordarás las quejas sobre la primera temporada, que algunos consideraban demasiado oscura
o con un sonido poco claro. Los creadores de la serie respondieron con carteles que decían: Los que decíais que la primera ni se oía ni se veía, os vais a enterar. Ya veréis, ya veréis.
Un guiño irónico que demuestra un gran sentido del humor y una capacidad de reírse de sí mismos. ¡Es como criticar un cuadro de Caravaggio por ser oscuro!
El cartel central de la campaña, aparentemente sencillo pero muy efectivo, presenta un círculo con un ojo en el centro. Este ojo es la primera clave y pertenece a La Garduña.
¿Qué es La Garduña?
La Garduña es, por un lado, un mamífero depredador nocturno, similar a una rata alargada. Pero en el universo de la serie, La Garduña es una mafia oculta, una especie de secta clandestina que opera en el hampa de Sevilla.
Un dato fascinante es la ingeniosa acción que realizaron con el diario El País. El día de la jornada de reflexión, la portada del periódico proclamaba: Mientras reflexionamos, el poder estaba en otro sitio. Siglo XVI: La Peste, la mano de La Garduña. Una historia nueva.
Una reflexión que cobra una actualidad inquietante. ¿Quién nos gobierna realmente hoy? ¿Podrían ser los algoritmos la Garduña
de nuestro tiempo?
Lo más asombroso es que la existencia de La Garduña, esta sociedad secreta del siglo XVI que gobernó Sevilla y otras partes de España por debajo de los poderes oficiales, se está corroborando como un hecho real. La campaña de La Peste es históricamente rigurosa, y lo que narra, lamentablemente, resulta inquietantemente actual. Tras la erradicación de la peste, que diezmó a la mitad de la población de Sevilla (un hecho histórico brutal), llegó algo aún peor: ¡La Garduña! Es una palabra que, debo admitirlo, me encanta.
Antonio García Villarán explica la Garduña y su simbolismo.
Carteles: Obras de Arte Digital con Mensajes Ocultos
Los carteles de la serie no son meras fotografías; son auténticas piezas de pintura digital, repletas de guiños, referencias y spoilers. Muy al estilo barroco, guardan mensajes ocultos, inspirándose en los secretos cifrados de obras de Leonardo da Vinci, El Bosco o Miguel Ángel.
Los fondos de estos retratos
digitales son fragmentos de cuadros importantísimos y simbólicos de la época:
- Personajes Nobles (Teresa y Pontecorvo): Tienen de fondo la obra La Torre de Babel de Brueghel el Viejo, aludiendo a su inconformismo, ambición y capacidad de superación. La Torre de Babel simboliza el orgullo humano y la confusión de lenguas.
- Personajes del Pueblo (Mateo y Baeza): Sus fondos son de Los Campesinos de la Cosecha, también de Brueghel el Viejo, parte de su ciclo sobre los meses del año, representando la labor y el calor de agosto y septiembre.
-
Mujeres Supervivientes:
- Escalante (la prostituta): Lleva de fondo la Madonna con diadema azul de Rafael (y su alumno), símbolo de la inocencia del recién nacido.
- La antigua Jabonera: Su fondo es la icónica Gioconda de Leonardo da Vinci. Pero, ¡atención! Un detalle en el camafeo de su ojo es el ojo de La dama del armiño, también de Da Vinci. Y el armiño, ¿adivinas? Es de la misma familia que La Garduña. ¡Un spoiler sutil y genial!
Piezas Audiovisuales y Jeroglíficos
La campaña de publicidad también incluyó piezas audiovisuales llenas de referencias. Una de ellas muestra calaveras que recuerdan al infravalorado pintor sevillano Valdés Leal, a quien se debería redescubrir.
Un jeroglífico intrigante contiene un cráneo, una cruz, la letra M y una Garduña. Sus interpretaciones son múltiples:
- Craneo: La muerte, la peste.
- Cruz: La Iglesia.
- M: Un nombre (María, Mateo, Manuel…) o Movistar.
- Garduña: La sociedad secreta.
Incluso, si lo vemos desde la perspectiva de la producción, la M
puede ser de Movistar, la Cruz
de Movistar Plus, el cráneo
la primera temporada (la Peste), y la Garduña
la segunda. ¡Qué ingenio!
Otra pieza audiovisual muestra una oreja rasgada, tomada de Los jugadores de cartas, un famoso cuadro de la época. Las cartas tienen un papel simbólico crucial en la serie, representando el juego, el engaño, y la imposibilidad de saber quién es bueno o malo.
Descubre los jeroglíficos y su significado.
Refranes y Autocrítica
Estas imágenes también incluyen la frase En boca cerrada no entran moscas
, un refrán del siglo XVI, demostrando que todo está conectado y ambientado en la época.
Pero el mensaje más divertido es otra autocrítica: Segundas partes nunca fueron buenas
. Se ríen de sí mismos porque, aunque la sabiduría popular lo dice, esta segunda temporada es realmente buenísima. Este refrán, por cierto, tiene su origen en Cervantes y su Quijote, cuando un tal Avellaneda escribió una segunda parte no autorizada y de baja calidad, obligando a Cervantes a escribir la suya propia y a criticar la versión falsa.
Los Símbolos Centrales: Tres Puntos, Un Ojo y la Corrupción
Un símbolo recurrente son tres puntos dorados, a veces ojos, otras veces moscas, que representan que La Garduña estaba en todas partes, donde menos te lo esperabas.
Asociada a estos puntos, encontramos la primera regla de La Garduña: Buen ojo, buen oído, buenas piernas y poca lengua.
Una máxima para los iniciados, donde los soplones
no tienen cabida. Es la versión del Siglo de Oro de la primera regla del Club de la Lucha: no se habla del Club de la Lucha
.
El símbolo más inquietante es el ojo que todo lo ve: el ojo del Gran Hermano, el ojo de Dios. Un recordatorio de que nadie escapa a la vigilancia. ¿No te recuerda a la cámara de tu móvil o portátil? ¿Es la tecnología la nueva Garduña?
Ratas vs. Moscas: El Nuevo Simbolismo
Si en la primera temporada el símbolo principal eran las ratas (animales incómodos, pero también astutos, que simbolizaban a aquellos hombres y mujeres inteligentes y libres que fueron perseguidos), en esta segunda temporada, con la peste erradicada y Sevilla en pleno auge comercial, aparecen las moscas.
Las moscas son igualmente incómodas; acuden a las mieles de la riqueza, pero también al olor de lo que se corrompe, de lo que se pudre. Son una clara alusión a la corrupción generalizada que impregna la serie, tan presente en el siglo XVI como, lamentablemente, en la actualidad.
Antonio García Villarán desvela el simbolismo de cada personaje.
El Simbolismo Oculto en los Retratos de los Personajes
Cada cartel es una obra maestra de simbolismo:
- Mateo: Su imagen remite al viaje y la investigación. La rama de olivo simboliza fraternidad y paz, pero también era el emblema de la Inquisición (de la que él escapó). Además, alude a la imaginería sevillana y al Huerto de los Olivos. El objeto de navegación que permitió la llegada a América subraya su papel de guía y su conexión con el Nuevo Mundo.
- Teresa: En ella vemos símbolos de libertad y valentía. Las plumas, que antes solo usaban los hombres en sus sombreros, recuerdan a las alas y la libertad, reflejando su inconformismo y feminismo (como escritora, pintora y amante de la cultura). El candado abierto simboliza la ruptura de sus cadenas y la liberación de las mujeres, una trama central de la serie.
-
Baeza: Uno de los personajes más complejos. Su imagen tiene símbolos de
juego
entre dos mundos. Los naipes aluden al engaño y su relación con Valerio. La llave representa su posición clave en la trama, como enlace entre La Garduña y los protagonistas. -
Escalante: La mujer superviviente. El palo santo que la atraviesa, como una mártir, simboliza su resistencia. La flor siempreviva (blanca como azucenas y azahares) representa inocencia, pureza y su capacidad de parecer
siempre viva
a pesar de todo. - Pontecorvo: El símbolo del poder y el éxito. La corona representa su posición de dirigente y su relación con el Rey Felipe II. La rama de laurel es el símbolo clásico del éxito y el reconocimiento.
- La Antigua Jabonera: Una mujer astuta y de conocimiento. Los ojos entre su ropa y en una joya del siglo XV, aluden a su discreta observación del mundo. La Virgen de la Esperanza en su pelo es una clara alusión a su nombre, María de la O (Virgen de la Esperanza).
Los carteles incluso esconden frases, tal como hacían los pintores de la época en sus cuadros, creando un diálogo silencioso con el espectador.
El Gran Spoiler: El Nombre Cifrado
Y si pensabas que esto era todo, te equivocabas. Hay un gran spoiler oculto en todos estos carteles, que te revelará quién está detrás de La Garduña. ¡Un nombre cifrado que lo sabe todo!
El secreto para descifrarlo es el siguiente: cada uno de los cuadros en los carteles lleva un número escrito. Si recoges todos esos números y los transcribes al alfabeto castellano, obtendrás un anagrama. Ordenando adecuadamente ese anagrama, descubrirás el nombre de la persona que mueve todos los hilos, el personaje detrás de La Garduña. Aunque lo descubras, la serie no pierde ni un ápice de calidad, y la disfrutarás igualmente.
Podríamos hablar muchísimo más de esta serie, pues cada detalle esconde múltiples referencias y capas de significado. Espero de verdad que este análisis te haya abierto los ojos a la riqueza de La Peste.
¿Te ha gustado? ¿Cuál es tu personaje favorito? Déjame tus comentarios aquí abajo.
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