«Ateo» de C. Tangana y Naty Peluso: Un Viaje Profundo por la Historia del Arte y el Simbolismo
El videoclip de «Ateo», la reciente colaboración entre C. Tangana y Naty Peluso, ha irrumpido con fuerza, generando no solo un impacto musical sino también un intenso debate por sus profundas referencias y guiños a la historia del arte y la pintura. Como experto en análisis cultural, en este artículo desgranaremos cada detalle visual que ha pasado desapercibido para muchos, revelando las capas de significado que convierten esta producción en una auténtica obra artística.
Aquí puedes ver el videoclip completo para contextualizar todo el análisis:
La Catedral de Toledo: Un Escenario Sacro para el Infierno Moderno
El videoclip nos transporta de inmediato a un escenario familiar y majestuoso: la Catedral de Toledo, un lugar que he tenido el placer de visitar en numerosas ocasiones. Gran parte de las escenas se desarrollan en su emblemática Sala Capitular, un espacio cargado de simbolismo, cuyas paredes fueron pintadas por Juan de Borgoña. Entre sus trece escenas de la vida de la Virgen y Jesucristo, destaca una en particular: la representación del Infierno en el Juicio Final.
En esta obra, un demonio tira del pelo a un alma que, a pesar de sus esfuerzos por salvarse, es arrastrada irremediablemente al tormento eterno. La parte superior de la pintura muestra un orden celestial, con figuras vestidas y en posturas rectas, contrastando drásticamente con el caos y la crispación de los cuerpos en la sección inferior, donde el demonio reina.
Sorprendentemente, el videoclip establece un paralelismo directo con esta visión del infierno a través de la representación de las redes sociales. Las multipantallas, el desenfreno, las figuras que se retuercen y muestran expresiones ante sus móviles, todo ello se configura como una especie de infierno contemporáneo. Sin embargo, hay un detalle crucial: cuando C. Tangana, encarnando al demonio, tira del pelo a Naty Peluso, ella no se queja. Al contrario, con una mano en la cintura y una pose desafiante, parece estar diciendo: «A mí qué», o incluso «Estoy contenta con lo que me haces», chuleándole con un gesto muy característico de su personalidad.
Naty Peluso y la Cabeza de C. Tangana: Múltiples Lecturas Artísticas
Una de las imágenes más impactantes y simbólicas del videoclip es cuando Naty Peluso aparece desnuda, sosteniendo la cabeza de C. Tangana en sus manos. Esta escena evoca, al menos, tres interpretaciones fundamentales en la historia del arte:
Salomé y Juan el Bautista
La primera referencia nos lleva a la figura de Salomé, conocida por aparecer en innumerables representaciones con la cabeza de Juan el Bautista. Este pasaje, que alcanzó una de sus cumbres en el monólogo final de Oscar Wilde, explora la fascinación y el misterio del amor más grande que el de la muerte. La escena de Naty Peluso resuena con la intensidad de la Salomé bíblica, pero con un giro contemporáneo.
La Virgen y el Manto de la Virgen
Una segunda lectura se desprende de la composición triangular de la imagen. Naty Peluso, en una pose que recuerda a una Virgen con la cabeza de C. Tangana en una mano, está rodeada por otros personajes que la apuntan con sus móviles. Estos «fieles» contemporáneos, con sus teléfonos como «velitas», conforman simbólicamente el «manto de la Virgen». Esta imagen sugiere cómo los artistas son arropados y elevados por el apoyo de sus seguidores en las redes sociales, quienes con sus fotos, publicaciones y comentarios, contribuyen a su ascenso.
David y Goliat o Judit y Holofernes: El Empoderamiento Femenino
La tercera y más potente interpretación se bifurca en dos relatos de empoderamiento femenino. Podríamos estar ante una relectura de David y Goliat, donde Naty Peluso es David y C. Tangana, Goliat. David, un joven pastor, venció al gigante Goliat cortándole la cabeza. Este simbolismo conecta directamente con Naty Peluso como activista feminista, tomando la iniciativa y «cortando la cabeza» a la figura masculina dominante, invirtiendo el histórico segundo plano de la mujer.
Alternativamente, la escena evoca a Judit y Holofernes. Judit, una viuda valiente, engatusó al general asirio Holofernes, que amenazaba a su pueblo. Tras embriagarlo, le cortó la cabeza, salvando así a su gente. ¿Cuál es el «pueblo» de Naty Peluso? Sin duda, aquellos a quienes inspira y representa con su fuerza y mensaje.
La Crítica Social y los «Mirones» de la Red
El videoclip de «Ateo» está impregnado de una crítica contundente a la sociedad de los «mirones» de la red. Las multipantallas y la presencia constante de famosos de televisión e internet (youtubers, instagramers) que comentan y juzgan, representan este fenómeno.
Sin embargo, Naty Peluso ofrece una lección de poder personal: en varias escenas, ella roza a una persona, esta se desvanece, luego a otra, y así sucesivamente, hasta que levanta los brazos y todos desaparecen. Este gesto simbólico es una clara metáfora del «bloqueo»: si algo no te gusta, lo eliminas, lo bloqueas, y así dejas de sufrir su daño. Una potente declaración sobre el control personal en la era digital.
Contrastes Plásticos y Provocación
El videoclip es una obra maestra de contrastes plásticos. La estética pop, con sus colores brillantes que aparecen en las escenas de comentarios televisivos, choca violentamente con las imágenes oscuras y tenebrosas de la iglesia, a menudo iluminadas por una luz celestial que podría interpretarse como divina.
Estos contrastes se extienden al sonido y al ambiente: el silencio reverente de la iglesia frente a la juventud vibrante de los cantantes, y el estruendo de los «haters» que aparecen en el videoclip. Pero el contraste máximo, y quizás el más provocador, es la bachata en una iglesia. Ver a C. Tangana y Naty Peluso bailando este género sensual en un espacio sagrado es, por definición, una declaración de intenciones, una pura provocación artística.
El Romanticismo de Friedrich y «El Último Romántico»
«Ateo» también rinde homenaje al romanticismo pictórico, particularmente a la obra de Caspar David Friedrich. Al principio del videoclip, C. Tangana aparece diminuto al entrar en la iglesia, y Naty Peluso se muestra igualmente pequeña bailando en un umbral. Estas imágenes remiten a las pinturas de Friedrich, donde los personajes son minúsculos frente a la inmensidad de la naturaleza o la grandiosidad de las catedrales, como las que el propio Friedrich pintó y que evocan la de Toledo.
Aproximadamente en el minuto 3:35, C. Tangana pronuncia la frase «el último romántico» mientras baila con Naty Peluso, observados por arzobispos toledanos que, imaginamos, los juzgan o quizás, simplemente, disfrutan del baile. Una metáfora visual y sonora que subraya la esencia romántica de esta propuesta artística.
La Camiseta de C. Tangana: Venus y Adonis
Otro guiño a la historia del arte se encuentra en la camiseta de C. Tangana. Aunque no se ha identificado el cuadro concreto, la escena parece representar a Venus y Adonis. Es una imagen recurrente en pintores del Renacimiento como Tiziano: una figura joven (Adonis) observando a una mujer desnuda (Venus).
Este episodio, narrado por Ovidio en «Las Metamorfosis», simboliza la pasión y la tragedia. Adonis era un joven cazador, y Venus, consciente de que en una de sus cacerías encontraría la muerte, intentaba retenerlo. Esta imagen de Venus intentando persuadir a Adonis para que no cace, se alinea con la narrativa de C. Tangana en su rol de «cazador» y Naty Peluso como la figura seductora y, a la vez, premonitoria. Si conoces la pintura exacta, te invito a dejar tu comentario en mi canal de YouTube.
Símbolos Cristianos por Doquier
Para culminar este análisis, cabe destacar la omnipresencia de símbolos cristianos a lo largo de todo el videoclip. Las cruces aparecen por doquier, ellos dos lucen una cruz en el pecho con una cadenita, e incluso al finalizar el vídeo, los nombres de C. Tangana y Naty Peluso se presentan de forma cruzada, cerrando el círculo de esta compleja y simbólica obra.
«Ateo» es una audaz declaración artística que utiliza el lenguaje visual y sonoro para tejer un diálogo entre lo sacro y lo profano, lo clásico y lo contemporáneo, lo personal y lo universal. Es una obra que invita a la reflexión, al debate y, sobre todo, a disfrutar del arte en todas sus manifestaciones.
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