Por Qué Triunfó Alien: Desentrañando el Genio de H.R. Giger
¿Quieres saber por qué la criatura de Alien triunfó en todo el mundo y quién fue su creador? En este artículo, Antonio García Villarán no solo te hablará de H.R. Giger, sino que también te descifrará todo lo que hay detrás del icónico monstruo del cine. Los fanáticos del cine fantástico, los videojuegos y los cómics adoran a Giger, y aquí te explicaremos el porqué.
Las Claves del Éxito Inmortal de Alien
A principios de los años 80, H.R. Giger y Carlo Rambaldi inventaron al Alien, un monstruo basado en las inquietantes pinturas del propio Giger. Si observamos obras como el Necronom IV, podemos ver que el germen, el boceto completo, ya estaba allí. De hecho, en 1980, este diseño magistral les valió el Oscar al Mejor Diseño Escénico.
Pero el éxito de Alien va más allá del mero reconocimiento. Villarán expone varias razones por las cuales esta criatura se grabó en el imaginario colectivo:
- Belleza Inesperada y Simetría: Alien es una criatura que, a pesar de su horror, posee una estética «drag queen» y una simetría que la hace sorprendentemente bella. Lo simétrico es sinónimo de belleza, y Alien lo ejemplifica, aunque con una magnitud imponente.
- Una Obra de Encargo Magistral: Al igual que el David de Miguel Ángel o la Capilla Sixtina, Alien es una obra hecha por encargo. Su grandeza demuestra que el arte por encargo no está reñido con la genialidad.
- El Terror de lo Interno Expuesto: El método de Giger para asustar es simple pero efectivo: poner lo de dentro fuera. Si los huesos, vísceras, venas y vértebras que el ser humano tiene por dentro se muestran por fuera, el efecto es de pavor. Nos recuerda a una operación, un accidente o una enfermedad, generando una repulsión instintiva.
- El Miedo a lo Vivo y Tangible: Las obras de Giger en un cuadro o dibujo son perturbadoras, pero ver al Alien caminar, respirar y aparecer vivo en la pantalla es otra dimensión del terror. Ya no tenemos que imaginar nada; lo vemos, está ahí, y viene por ti.
- Fusión de Animales y Seres Humanos: Alien triunfó porque evoca a múltiples animales y seres humanos a la vez. Sus vértebras pueden recordar a las de una vaca o cualquier mamífero; su cráneo, a una orca, un delfín o los cráneos alargados de Paracas, denotando una anomalía. Posee uñas de pantera o de alimaña peligrosa, y extremidades que recuerdan a un leopardo anoréxico. Todo esto se une a un componente mecánico, pulido como un coche de lujo o las victorias de democracias futuristas. Esta mezcla genera un miedo profundo, pero también una atracción innegable.
- Conexiones con el Arte Oscuro: Alien nos recuerda a grandes artistas que han explorado lo perturbador, como Alfred Kubin, Alex Schinsky, El Bosco, Füssli, Böcklin y Dalí. Giger se inspiró en ellos, en la naturaleza y en la mecánica, creando un universo propio.
- Verosimilitud de lo Onírico: Al inspirarse en sus propias pinturas y dibujos, donde creaba escenarios oníricos, arquitecturas imposibles y seres extraños, Giger dota a Alien de una verosimilitud impactante. Su fantástico dominio del dibujo y las leyes de la composición (simetría, tensión, ritmo, proporción) hicieron que esta criatura, por muy irreal que fuera, pareciera terriblemente plausible.
Diseña como Giger: Claves para Crear Seres Perturbadores
Si alguna vez te has preguntado cómo crear criaturas tan impactantes como las de Giger, Antonio García Villarán te da las claves para emular su proceso creativo:
- Expón lo Interno: Estudia anatomía y dibuja o modela todo lo que hay dentro del cuerpo humano o de otras criaturas, pero situado por fuera. Piensa en la estética de El Ataque de los Titanes, en sentido figurado: dibuja vísceras, huesos y cables al descubierto.
- Utiliza el Blanco y Negro: Giger trabajaba mucho en blanco y negro. Esto hace que las creaciones sean menos «creepy» y más verosímiles. Aunque sus obras parecen salidas de un taller mecánico, llenas de grasa y manchas oscuras, el blanco y negro potencia la credibilidad de sus mundos.
- Sexualiza la Forma: Giger incorporaba elementos sexualmente explícitos, «berenjenas y sandías», fluidos, etc., en sus diseños. Esto generaba controversia pero también un atractivo magnético que le funcionó y le hizo triunfar.
- Fusiona Múltiples Criaturas: Toma cinco o seis criaturas conocidas, fúndelas, y luego dales un aspecto «quemadito», oscuro. A partir de esta base, pueden surgir diseños al estilo Alien.
- Incorpora Elementos Mecánicos y Orgánicos: Mete mucho tubo, mucho cable, cuerpos de ciempiés, columnas vertebrales, huesos… todo junto. Y muchos dientes. Esta mezcla de lo natural y lo artificial genera extrañeza, pues no existe en la naturaleza. Un ser así, con tubos, vísceras abiertas y cables por fuera, evoca un quirófano, la enfermedad, el respeto y el miedo.
- Juega con Curvas y Rectas: La combinación de muchas curvas y muchas rectas genera una disonancia visual en el espectador. La contradicción entre un tubo recto y una mano orgánica con uñas metálicas crea una sensación de extrañeza y cuestiona la posibilidad de vida de dicho ser.
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¿Quién fue H.R. Giger? La Vida del Artista de lo Biomecánico
H.R. Giger, cuyo nombre completo era Hans Ruedi Giger, era un «friki total» que consiguió que sus gustos, inicialmente de nicho, llegaran a todo el mundo. Este artista suizo, nacido en 1940 y fallecido en 2014, confesó en entrevistas que de pequeño era increíblemente tímido, vago y negado para estudiar. Sin embargo, le encantaba modelar en plastilina y dibujar castillos, palacios y trenes, sentando las bases de su universo creativo.
El Aerógrafo y Más Allá
Aunque sus obras puedan parecer hoy día un tanto pasadas de moda debido al uso del aerógrafo (que se popularizó en los 70 y 80), Giger fue un pionero. Supo combinar el aerógrafo con otras técnicas, y lo más importante es que su temática siempre fue espectacular. A diferencia de muchos que abusaron del aerógrafo para paisajes «tontorrones» y delfines saltando, Giger le dio una profundidad y una oscuridad únicas.
Una Vida Lejos de la Tragedia
Se suele decir que Giger tuvo una vida trágica. Sin embargo, Antonio García Villarán disiente. Giger triunfó, ganó un Oscar, desarrolló su creatividad como quiso, conoció el amor y tuvo un taller a su gusto, oscuro y negro. Es cierto que su pareja y musa, Li Tobler, falleció de forma voluntaria, y su matrimonio con Mia Ponzanico duró solo un año y medio. No obstante, Giger fue un artista que pintó sin censura, encontró un público para su arte, realizó exposiciones, vendió obras, hizo esculturas y diseñó muebles (no olvidemos que estudió arquitectura y diseño industrial).
Un Legado Multifacético
La obra de Giger va mucho más allá de Alien. Creó portadas para discos (como la icónica de Brain Salad Surgery de Emerson, Lake & Palmer), abrió su propio museo en el Castillo de Saint-Germain, y diseñó bares con su estilo único que son una experiencia brutal. Incluso incursionó en el diseño gráfico para videojuegos como Dark Seed. Su mundo de biomecánica, horrores, pesadillas extraterrestres y lo perturbador tiene un público inmenso y fiel.
Fallecimiento y Legado Controversial
H.R. Giger falleció relativamente hace poco, el 14 de marzo de 2014, a los 74 años, tras resbalar y caer por una escalera. Sus obras, cargadas de simbolismo sexual explícito, macabras y oscuras, lo llevaron a ser asociado con corrientes satánicas y a sufrir censura. Sin embargo, como bien señala Villarán, ciertas cosas macabras y oscuras pueden ser bellísimas. Giger demostró que el miedo y la belleza pueden coexistir de formas inimaginables.
La red está llena de información sobre Giger, con entrevistas, vídeos y multitud de libros. Este artículo es solo una pincelada de su vida y obra.
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