ARCO 2022: Un Análisis Crítico de las Obras Más Controversiales por Antonio García Villarán
¿Quieres saber cuáles fueron las obras más controvertidas de ARCO 2022? Soy Antonio García Villarán y, en este artículo, te desgloso las piezas más extrañas de esta edición, la feria de la «recuperación» que, según muchos, aún tiene camino por recorrer. Con 75.000 visitantes y la participación de 185 galerías de 30 países, un dato destacable fue la abundancia de pintura. ¿Buena o mala? Eso es otra discusión.
ARCO celebró su 40+1 aniversario, ya que el año anterior, debido a la pandemia, se realizó en julio en Madrid, con una afluencia mínima. Seguramente, una decisión para cubrir expedientes y subvenciones.
Desde aquí, quiero dejar claro mi apoyo incondicional a ARCO y a todas las ferias de arte en Madrid. Me encanta visitarlas y disfrutar de las muchísimas obras de calidad que siempre ofrecen. Sin embargo, también es importante mantener un espíritu crítico. A continuación, analizo cuatro obras que generaron gran revuelo en los medios, ya que este año, lamentablemente, no pude visitar la feria.
1. El Miró de 2 Millones de Euros: ¿Un Cuadro o una Broma?
Empecemos con este cuadro de Joan Miró, valorado en ¡2 millones de euros! La obra, que puedes ver en tonos verdes y negros, es descrita por el galerista como «bastante grande y en un magnífico estado de conservación», representando «el cosmos personificado en una armonía de verdes».
Personalmente, y ya lo he dicho en otros vídeos en mi canal de YouTube, para mí, Miró es, con todo respeto, el peor pintor del mundo. Esta obra, de 1973, supuestamente es la más cara de ARCO. Se dice que es «grande», pero por las fotos, parece medir apenas un metro. Para mí, un cuadro grande es un tríptico de seis metros por dos.
Las noticias sugieren que si algún coleccionista lo adquiere, podría ser la última oportunidad de verlo en vivo. Sinceramente, ver esto no me produce ninguna emoción especial; me deja indiferente.
El Contrapunto: La Calidad de Paula Rego
En contraste, ¿qué tipo de pintura consideraría de buena calidad? Una de las obras que sí me parece excepcional es la de Paula Rego, que si no recuerdo mal, se exhibía en la galería Marlborough. Tengo pendiente un vídeo dedicado a ella, pues su obra es verdaderamente sobresaliente.
2. La Vagina Cosida de Wynnie Mendoza: ¿Arte o Sadomasoquismo?
La segunda obra controvertida proviene de la artista peruana Wynnie Mendoza. Su declaración, que cito textualmente, es que la obra principal es «la operación de reasignación sexual que me realicé», una operación «que en teoría no existe» y que consiste en «cerrar las tres cuartas partes de la abertura de la vagina, dejando un pequeño orificio para menstruar y para botar los fluidos que normalmente limpian nuestra vagina».
¿Cómo va a existir algo así? Lo que se habrá cosido son, más bien, las tres cuartas partes de los labios menores. Esto, más que una obra de arte o una performance, me parece más cercano al sadomasoquismo, a prácticas sexuales extremas o parafilias.
Al escuchar sus explicaciones, uno encuentra mucha palabrería y frases vacías, como «intentar con el arte tocar el futuro», lo cual es tan vago como decir «bañarte en la abundancia de la inmundicia». Mendoza afirma querer denunciar la prostitución, las violaciones y el feminismo, pero creo que se equivoca de enfoque. Si al coserte la vagina buscas cerrarla para evitar una violación, es un planteamiento conceptualmente erróneo. Un violador puede actuar por otros orificios, e incluso esto podría interpretarse como auto-violencia.
Aunque la obra ha logrado su objetivo de llamar la atención, siendo comentada en numerosos medios y por otros youtubers (como en mi propio canal Antonio García Villarán), es fundamental condenar la violencia machista, pero no creo que esta sea la vía adecuada para denunciarla.
El Contrapunto: Las Pinturas de Wynnie Mendoza
Paradójicamente, las propias pinturas de Wynnie Mendoza no están nada mal. Creo que esta performance ha eclipsado todo su discurso pictórico. Os animo a buscar y ver sus cuadros; son dignos de reconocimiento.
3. Frutas y Verduras Clavadas de Karim Shatner: ¿Bodegón Simplón o Un Clavo por 7.500 €?
Pasamos a una de las obras que generó más controversia en ARCO: las frutas y verduras pegadas o clavadas en la pared de Karim Shatner, presentadas en la galería Helga de Alvear. Se trata de una serie de vegetales recién comprados, quizás en Mercadona, clavados directamente a la pared.
La galería afirma que la obra «hace un guiño al clásico bodegón y trata de engañar al ojo humano; todos los vegetales son reales, pero algunos parecen de mentira». Esto es, en mi opinión, un argumento muy cogido con pinzas. Hacer un guiño a un bodegón con una fruta pegada en la pared me parece lo más simplón que he escuchado. Si esto es un bodegón, es el más básico que he visto.
Las piezas, por supuesto, se pudrirán y desaparecerán, por lo que el coleccionista que las compre (cada una costaba 7.500 euros) se lleva esencialmente un clavo y un certificado. Haciendo cálculos, si había unas 25 piezas clavadas, el total ascendería a 187.500 euros. ¿Casi 200.000 euros por 25 clavos? Me parece una barbaridad.
Esto inevitablemente recuerda al plátano de Cattelan, pero también a una obra de Manzoni, el «Aliento de Artista», que consistía en globos inflados por él, considerados arte por ser su aliento. Manzoni era, para mí, un «troll del arte» genial. Aquí, sin embargo, parece que se lo están tomando demasiado en serio.
¿Por qué no es arte de calidad?
1. Elección de Objeto Cualquiera: El artista no elige cuidadosamente el objeto. Cuando un pintor crea un cuadro, selecciona cada color, cada pincelada, el tamaño del lienzo, el motivo, la idea. Aquí, simplemente se coge un limón o una lechuga cualquiera y se clava.
2. Caducidad y Reflexión Simple: Sí, la obra habla del paso del tiempo y la caducidad. Una reflexión interesante, pero no original ni profunda.
3. Accesibilidad Excesiva: Cualquiera puede replicarlo. Si yo cojo unas hojas de laurel de mi campo o unas naranjas de mi huerto y las clavo en una galería, el efecto sería el mismo. Para mí, no tiene valor artístico en ese sentido.
¿Se vendió esta obra? Me gustaría saberlo.
El Contrapunto: La Maravilla de Arcimboldo
Como contrapunto, os recomiendo visitar la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y contemplar el cuadro de Arcimboldo. También está pintado con frutas y verduras, pero es una auténtica maravilla, una delicia artística.
4. Riiko Sakkinen y el Arte Político: ¿Un Panfleto Sin Gracia?
Por último, hablemos de una pieza de arte político que, a mi juicio, resulta aburrida. El artista Riiko Sakkinen, conocido por obras anteriores como la de Franco, presenta este año una imagen del presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, rodeada de nombres de dictadores comunistas. El artista busca, evidentemente, llamar la atención.
Mi Crítica: Un Panfleto Simplón
1. Simplista y Básico: Me parece un panfleto político simplón, básico y sin ningún esfuerzo conceptual. No hay juego, solo una cara y unos nombres al lado.
2. Estéticamente Pobre: Tampoco hay trabajo estético. Es lo mínimo, lo que se despacha rápidamente.
3. Ni Siquiera un Meme: Lo que más me molesta es que ni siquiera llega a ser un meme. No tiene la inteligencia para generar una imagen con la que podamos reír o reflexionar de forma novedosa. Es tan soso que, como dijo una seguidora en mi directo de Twitch, es una crítica a la propia imaginación del artista.
Junto a esta obra, el mismo artista exhibía bufandas de España clavadas. Verlas me produce la misma indiferencia. No aportan crítica intelectual ni valor estético. El dibujo de Pedro Sánchez se vendía por 16.000 euros, y al finalizar ARCO, nadie lo había comprado, lo cual no me extraña.
El Contrapunto: El Franco en la Nevera de Eugenio Merino
Una obra política que sí me pareció interesante y bien ejecutada es la escultura de Eugenio Merino, que presentaba a Franco dentro de un refrigerador. Olvidándonos de simpatías políticas, la obra es buena. Meter a un dictador en una nevera es una metáfora clara de cómo mucha gente sigue anclada en el pasado y admira a este personaje. Además, la resolución formal, con un modelado excelente del muñeco y la elección de la nevera, la convierten en una pieza realmente buena. Recuerdo haberle hecho fotos cuando era estudiante y la vi en ARCO; me gustó mucho.
Conclusión: La Necesidad de Ser Críticos en el Arte
Como he dicho al principio, hay que apostar por el arte y reivindicarlo, pero también hay que ser críticos. En ARCO siempre hay muchísimas obras buenas, pero también encontramos piezas como las que hemos analizado.
¿Te gustaría que en un próximo vídeo hable de las obras de calidad de ARCO o que siga analizando este tipo de «arte» que genera debate? Déjamelo en los comentarios.
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Por cierto, si quieres que el año que viene haga el proyecto ARCO 3.0 con todo el equipo, déjamelo en un comentario y revienta el botón de «Me gusta». ¡Adiós!
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