El Guernica de Picasso: ¿Una Obra Maestra o un Cuadro Incomprendido?
Cuando se habla de arte, a menudo surgen opiniones encontradas sobre obras icónicas. Uno de los debates más frecuentes gira en torno al Guernica de Picasso. Muchos afirman que no les gusta o que no lo entienden, a pesar de ser uno de los cuadros más famosos a nivel mundial. ¿Es realmente una buena o una mala obra? En este artículo, desgranaremos las claves de este monumental lienzo para que, al final, puedas formarte tu propia opinión informada.
El Contexto Histórico del Guernica: Un Encargo, No un Manifiesto Político
Lo primero que debemos entender es el título de la obra: Guernica. El 26 de abril de 1937, en plena Guerra Civil Española, la ciudad vasca de Guernica sufrió un devastador bombardeo por parte de los aliados de Franco (ejércitos italiano y alemán). El pueblo fue prácticamente masacrado al completo. Este cuadro, por lo tanto, representa ese trágico momento.
Es común pensar que Picasso, un pintor de espíritu libre, creó esta obra como un manifiesto político personal. Sin embargo, la realidad es diferente: el Guernica fue un encargo del Gobierno de la República Española. Picasso, lejos de ser un pintor político, era más bien autobiográfico, plasmando en sus obras a su familia, sus experiencias personales o su entorno. El Guernica fue una de las excepciones, realizada para formar parte de la Exposición Internacional de París.
El Cubismo Explicado a Través del Guernica
El Guernica es una obra cubista, al igual que muchas otras de Picasso. La base del cubismo es plasmar en una sola imagen algo que se ha visto desde diferentes puntos de vista. Por eso, en las obras cubistas, a menudo vemos figuras con una nariz dibujada de lado, un ojo de tres cuartos y otras perspectivas simultáneas en una misma representación.
En el Guernica, Picasso utiliza líneas puntiagudas y formas angulosas que transmiten una sensación de dolor y desgarro, muy diferente a las líneas sinuosas y redondas que usaba en otras de sus series. Incluso las lenguas del toro y del caballo, o la de las figuras humanas, tienen forma de pico o triángulo, acentuando esa estética de agonía.
Desgranando las Figuras del Cuadro: Dolor, Desesperanza y una Pizca de Luz
Para entender el Guernica en profundidad, analicemos sus componentes principales:
La Madre y el Niño Muerto
En la esquina izquierda, una mujer llora con la cabeza hacia arriba, sosteniendo a su hijo muerto. Los ojos del niño están en blanco, y la imagen es desgarradora. Aunque morfológicamente no es una figura humana tradicional, su impacto es inmenso. Los propios ojos de la mujer son lágrimas, y las líneas puntiagudas junto a sus manos crispadas expresan un dolor insoportable. Los bocetos previos del cuadro, algunos incluso posteriores, muestran la evolución de esta expresión de agonía.
La Mujer del Candil
Otra figura destacada es la mujer con el candil, que podría simbolizar la esperanza. Sin embargo, lo más impactante es cómo la mano aprieta tanto el candil que parece que se quiebra, y los dedos están dibujados al límite de su forma, transmitiendo la fragilidad de esa esperanza.
La Mujer que Huye
Vemos a una figura femenina que huye, con una pierna que parece desmembrada o herida, intentando tapar una hemorragia con la mano. Al igual que la madre, mira hacia el cielo, posiblemente en respuesta al bombardeo.
La Mujer con los Brazos en Alto
La cuarta mujer de la pintura emerge de una ventana, con los brazos en alto, clamando al cielo. El fuego la rodea, lo que nos lleva a interpretar que es una víctima más de los incendios provocados por el bombardeo. Picasso podría haber querido representar el sufrimiento de las mujeres en la guerra, que pierden a sus hijos, maridos y padres, mientras los soldados luchan y mueren. Muchas de las figuras del Guernica están inspiradas en maestros que le gustaban, como esta mujer, que evoca a las víctimas de «Los fusilamientos del 3 de mayo» de Francisco de Goya.
El Animal Volador
En la parte superior, un animal indefinido, ¿un pollo o una paloma? Si fuese una paloma, representaría la paz en la oscuridad, clamando al cielo. Si fuera un pollo, haría referencia al mercado de animales que existía en Guernica y fue bombardeado. En cualquier caso, simboliza el horror de la guerra que afecta a todos los seres vivos.
El Soldado Caído
En la parte inferior, el único hombre de la composición parece ser un soldado. Aunque en los bocetos iniciales estaba completo, Picasso aquí solo pinta su cabeza y dos brazos. Sostiene una espada rota, símbolo de un arma inútil, pero también una flor, que representa la esperanza. Un mensaje potente sobre la inutilidad de la guerra y la persistencia de la esperanza.
El Toro y el Caballo: Símbolos de España Desmembrados
En el centro de la composición, el toro y el caballo son símbolos españoles por excelencia. El toro, que representa la tauromaquia, ha sido interpretado de diversas maneras: el propio Picasso (quien a menudo se pintaba como un toro), el pueblo español o incluso el dictador Franco. El caballo, herido por una lanza y con una pata rota, agoniza. En esa época, los toreros eran figuras de gran popularidad en España, lo que subraya la importancia de estos animales como símbolos del pueblo desmembrado por la contienda.
Recursos Formales y Simbolismo Profundo
El Ojo de Dios o la Bombilla
En la parte superior del cuadro, una forma peculiar que parece un ojo de Dios o una bombilla genera debate. Si observamos los bocetos (fotografiados por Dora Maar), al principio era una especie de sol o girasol, indicando una escena al aire libre. Sin embargo, Picasso lo transformó en una lámpara, lo que sugiere un ambiente interior, un juego con los recursos formales. Cuando le preguntaban sobre el significado, Picasso respondía: «No, interpretadlo vosotras, que yo bastante tengo con pintarlo.»
El Color: Blanco y Negro, Universalidad del Sufrimiento
El Guernica está pintado en blanco y negro, el color de la época (periódicos, televisión). Esta elección simboliza lo trágico y universal. Si hubiera utilizado el rojo de la sangre u otros colores, quizás el impacto inicial sería diferente, más realista o incluso «repugnante». Picasso, desde mi punto de vista, buscó una obra universal, que todo el mundo entendiese y que, a pesar de su crudeza, no generase rechazo por la «grima» de la sangre. Quiso crear un cuadro en cierto modo «amable» en su representación del horror.
La Composición: Triangular y Dinámica
El tamaño del cuadro es imponente: casi 8 metros por 4 (óleo sobre lienzo). Cuando lo visitas en el Museo Reina Sofía, te envuelve. Su composición es triangular, con el vértice en el candil o en la lámpara, aunque no es un triángulo geométricamente perfecto. También puede interpretarse como un tríptico, con grupos de figuras a la izquierda, en el centro y a la derecha. Es una composición sencilla pero compleja, con un movimiento vibrante que genera una «danza macabra» de los desastres de la guerra.
Inspiraciones Artísticas
Además de la influencia de Goya, Picasso se inspiró en un grabado que él mismo realizó dos años antes: la «Minotauromaquia«. En este aguafuerte, ya se aprecian muchas de las escenas y composiciones que luego veríamos en el Guernica, como la mujer con el candil, el caballo y la figura femenina en la ventana.
La Importancia de Dora Maar
Uno de los aspectos clave de la creación del Guernica fueron las fotografías tomadas por Dora Maar, amante de Picasso en aquella época. Sus imágenes nos muestran el proceso creativo del artista, cómo fue componiendo, cambiando figuras de sitio, añadiendo o quitando elementos. Fue y sigue siendo un «cuadro vivo» gracias a esta documentación única.
El Legado del Guernica: Fama, Amortización y Debate Actual
Se dice que el Guernica es uno de los últimos grandes cuadros de batalla o guerra que se han pintado. Si bien ha habido muchísimas obras sobre la guerra a lo largo de los siglos (como las que muestro en mi canal de YouTube sobre el museo ruso ‘Guerra y Paz’), ¿por qué este se hizo tan famoso?
¿Por Qué es Tan Famoso el Guernica?
Existen varias claves:
- Gira Mundial: Al igual que la Mona Lisa, el Guernica realizó una gira mundial de casi 20 años por galerías y museos. Sirvió para recaudar fondos para los damnificados de la guerra, fue expuesto en numerosos periódicos y se hizo extremadamente popular.
- Cuadro Genérico de la Guerra: Más allá del bombardeo específico de Guernica, la obra se convirtió en un símbolo universal de los desastres de la guerra. No muestra una batalla épica ni quién ganó, sino lo peor de la contienda: el sufrimiento de los inocentes y las devastadoras consecuencias. Por ello, es frecuente verlo en manifestaciones antibélicas.
- Tamaño Imponente: Su monumentalidad te envuelve y te sumerge en la experiencia.
La Anécdota del Dinerito: ¿Pagado o Donado?
Surge a menudo la pregunta de si Picasso recibió dinero por el Guernica. Aunque el arquitecto del Pabellón Internacional de París afirmó que solo se le pagaron los materiales, la historia cuenta otra cosa. Picasso recibió un primer pago de 50.000 francos y luego un segundo de 150.000 francos del Gobierno de la República. Esto equivalía a nueve veces el precio máximo que se había pagado hasta entonces por una obra del artista.
Esta anécdota tiene un plot twist interesante: cuando el cuadro estaba en el MoMA y el gobierno español lo reclamaba, se presentó este recibo como prueba de que la obra era propiedad de España. Finalmente, el Guernica regresó a España y ahora se exhibe en el Museo Reina Sofía, un dinero que, sin duda, está más que amortizado por la cantidad de gente de todo el mundo que viene a admirarlo.
Reflexión Final: ¿Cuál es tu Veredicto?
Después de conocer todas estas claves, el Guernica, ¿te parece un buen o un mal cuadro? La próxima vez que visites el Reina Sofía, lo verás sin duda con otros ojos.
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P.D. ¡La auténtica protagonista del vídeo, Indra, mi perrita, siempre presente!
