El Resurgir de la Perfopoesía en Sevilla: Innovación, Legado y Nuevas Voces
El pasado octubre, Sevilla fue testigo del esperado regreso del Festival de Perfopoesía, una cita cultural que vuelve tras un paréntesis de tres años. Esta quinta edición ha llegado con importantes novedades, consolidando la expansión de la poesía hacia una diversidad de escenarios y afianzando una propuesta performática que ha logrado, con éxito, que el público se involucre y pase por taquilla para formar parte del espectáculo.
¿Qué es la Perfopoesía? Un Fenómeno en Expansión
El término «perfopoesía» es relativamente joven en el panorama artístico. Si bien ya cuenta con un libro teórico que explora sus fundamentos, la evolución natural apuntaba hacia su profesionalización. Lo que observamos hoy es la madurez de un movimiento donde quienes antes recitaban con destreza, ahora transforman su arte en espectáculos perfopoéticos con entradas que logran llenar salas y captar la atención de un público ávido de nuevas experiencias.
Este paso decisivo no solo afianza la calidad de las propuestas, sino que también refuerza la misión de la perfopoesía: llevar la poesía más allá de sus confines tradicionales. Así, sigue apostando por la calle y por una amplia gama de espacios híbridos donde la palabra se fusiona con la performance.
Descubre el ambiente y la esencia del festival en el video (0:00 – 0:25)
Escenarios Inesperados para la Poesía
En esta edición, la poesía se ha subido al escenario en lugares tan variados como galerías de arte, librerías, las tablas de diversas salas de teatro, plazas vibrantes, bares acogedores y salas de lectura como la emblemática Biblioteca Infanta Elena. Una muestra clara de la voluntad del festival de democratizar la poesía y hacerla accesible a todos, en cualquier rincón de la ciudad.
Homenaje a Leopoldo María Panero: El Genio Incomprendido
Uno de los momentos más emotivos y trascendentales de esta quinta edición fue el homenaje dedicado a Leopoldo María Panero. Un nutrido grupo de poetas y músicos se unieron para recordar la obra del influyente poeta madrileño, fallecido el pasado marzo, a través de recitados y melodías que resonaron con su espíritu.
Panero es, sin duda, uno de los maestros de la poesía española contemporánea, y un lírico fundamental que los poetas jóvenes deberían considerar. Su relevancia no se limita a sus temas, a menudo atractivos para las nuevas generaciones por rozar el decadentismo y el malditismo, sino que reside, sobre todo, en su técnica inigualable. La influencia del rock and roll fue un camino casual que lo llevó a su poesía densa, simbolista y, por qué no decirlo, profundamente nihilista. Una obra que proyecta imágenes de gran fuerza y con la que muchos se sienten identificados por su capacidad para explorar la oscuridad humana.
Leopoldo María Panero es visto como un personaje que habitaba en un «mundo sin gravedad», un «anti-criticatorio», capaz de comprender y expresar esa parte oscura que todos llevamos dentro. Su «malditismo» y «anti-moral» lo conectan con figuras históricas de la literatura, como Verlaine. Desde su aparición entre los novísimos, Panero siempre jugó «fuera de juego», al margen de los canales convencionales, y precisamente por ello, engrandeció la poesía española, aportándole una voz única e inconfundible.
En este sentido, Antonio Huelga, editor de uno de los últimos libros de Panero, compartió con los asistentes un poema inédito, un romance que formará parte de una próxima edición de su material póstumo, revelando nuevas facetas de su legado.
Revive el homenaje a Leopoldo María Panero en el video (0:25 – 2:40)
Fernando Marcilla y Los Inseparables Espías: Música para Reflexionar
El festival también abrió sus puertas a la presentación del próximo disco de Fernando Marcilla, conocido poeta, músico y novelista, quien estuvo acompañado por sus «Inseparables Espías». Las canciones giran en torno a una poderosa idea: «quienes se creyeron genios y tomaron conciencia dolorosamente un día de que no lo eran», una reflexión sobre la vanidad y la autopercepción.
En esta nueva propuesta musical, Marcilla y su grupo se alejan de las bases programadas y los sonidos electrónicos, optando por una instrumentación más orgánica y cálida, centrada en la resonancia del contrabajo, la expresividad del saxofón, la voz principal y los coros. Un ejemplo de su lirismo y su visión crítica de la sociedad actual se manifestó en el tema que implora: «No me enseñes más fotos en tu móvil… La vida es corta, los días pasan veloces y no hay tiempo para tanta fotografía».
Disfruta de la presentación de Fernando Marcilla y sus «Inseparables Espías» en el video (2:40 – final)
El regreso del Festival de Perfopoesía a Sevilla ha sido una celebración de la palabra en todas sus formas, demostrando que la poesía sigue evolucionando, explorando nuevos formatos y llegando a públicos diversos. Una cita imprescindible que fusiona tradición y vanguardia, llevando la esencia de la creación lírica a cada rincón de la ciudad.
Para más contenido cultural y artístico, te invitamos a visitar el canal de YouTube de Antonio García Villarán: Antonio García Villarán en YouTube.
