Antonio García Villarán Responde: Cráneos, Creatividad y el Arte de la Vida

¡Hola a todos! Soy Antonio García Villarán y, como prometí, este artículo es una inmersión profunda en vuestras preguntas, esas que me habéis dejado en redes sociales y que, finalmente, reunimos para responderlas casi todas en un solo lugar.

Pero antes de sumergirnos en el fascinante mundo del arte y la creatividad, quiero recordaros un reto muy especial: la camiseta oficial de mi canal. Lanzamos un vídeo explicando cómo conseguir esta pieza de diseño exclusivo. ¡Ya estamos casi a la mitad del objetivo! No os quedéis sin la vuestra. Tenéis el enlace aquí mismo para saber cómo participar y haceros con ella.

Ahora sí, vamos a las preguntas que me habéis hecho por Instagram y otras redes. ¡Preparaos para desvelar algunos de mis secretos e inquietudes artísticas!

¿Por qué la obsesión por pintar cráneos y esqueletos?

Esta es la pregunta del millón, la que más me hacéis, y es cierto, me persigue desde pequeño. Siempre me han atraído las calaveras, los cráneos, ese universo. A mi alrededor tengo muchos objetos con estas representaciones, e incluso gran parte de mi obra —ilustraciones para libros, carteles— los contiene.

Hace un año, me volvieron las ganas de pintar al óleo, de hacer cuadros grandes, y mi primer impulso fue precisamente crear un universo de calaveras caninas. ¿Por qué los esqueletos? Porque el esqueleto es la esencia que sostiene el cuerpo humano, la base de lo que somos. Además, cuando pinto un esqueleto, no pinto a una persona concreta, sino a «la persona».

Permítanme otro ejemplo: en el cuadro de los papas, no pinto a un Papa específico, sino a la representación de los papas en la Iglesia, o mejor dicho, mi visión de lo que representan. Con la figura de Lola, no es una Lola concreta (Flores, etc.), sino la esencia de la mujer andaluza.

De hecho, mi obra actual es mi visión de Andalucía: una mirada trágica, barroca, por supuesto, pero que surge de lo más profundo de mi ser. Es lo que siento y lo que necesito expresar ahora.

Consejos para que tus pinturas queden menos relamidas

Judit Azul me preguntaba cómo conseguir un estilo más suelto. La clave es simple: dibujar, dibujar y dibujar. Y pintar, por supuesto. Presta mucha atención al gesto. Lo «relamido» surge de la lentitud, el cuidado excesivo, el miedo. Mi consejo es que te quites el miedo, que practiques la pincelada, el gesto, y sobre todo, que trabajes mucho, ¡muchísimo!

¿A qué te hubieras dedicado si no hubieras estudiado Bellas Artes?

Una pregunta interesante de Ariann Negarrdo. Justo antes de entrar en Bellas Artes, en el bachillerato de artes plásticas, estaba entre eso y el piano. Me encantaba el piano y me hubiese gustado mucho tocarlo bien. Así que, probablemente, habría sido pianista… quizás un pianista mediocre, pero pianista al fin y al cabo.

¿Cuál es tu pintura o dibujo favorito?

Almir Art pregunta por mi obra favorita. Es curioso, a veces encuentro dibujos antiguos míos y me sorprendo de lo que hice, porque no lo recordaba y me parece que algunos están bastante bien. Pero siempre, siempre, la mejor pintura o el mejor dibujo que hago es el último. Puede sonar a tópico, pero es verdad. Esta última obra que he hecho de Candelaria, por ejemplo, me encanta. Siento que avanzo poco a poco y mi favorita es siempre la más reciente.

Recomendaciones al usar pinturas acrílicas

Ceger me pide consejos sobre acrílicos. Cuando me hacéis este tipo de preguntas técnicas sobre dibujo o pintura, debéis saber que soy profesor online. No puedo responder a todas estas cuestiones detalladas aquí. Pero para eso existen mis cursos online en Udemy. Allí me tenéis como profesor, y os responderé a todas estas cuestiones en profundidad, pues es parte de mi trabajo.

¿Se nace con el don de pintar o es un talento que se desarrolla?

Paular Arbizu 3 plantea una gran cuestión. Lo he dicho muchas veces: cualquiera puede aprender a dibujar y a pintar. Creo que todos tenemos talento en cierto modo, pero muy poca gente es constante y trabaja en serio. No hablo de esperar la inspiración para pintar un cuadro, sino de trabajar todos los días. Aunque a algunos les resulte más sencillo alcanzar ciertos niveles, pienso sinceramente que el talento está íntimamente ligado al trabajo y a la práctica.

¿Alguna vez has tenido un bloqueo creativo y qué recomiendas?

Ceger vuelve a preguntar. No diría que he tenido un «bloqueo creativo» como tal, pero sí estuve unos 9 o 10 años sin pintar cuadros. Ojo, ¡sin pintar cuadros! Seguí dibujando, ilustrando, haciendo carteles y dedicándome a la edición de libros. Lo considero más bien un cambio de fase.

Para no bloquearme, lo que hago es cambiar de actividad constantemente. No me centro en una sola cosa o proyecto al día; siempre llevo varios. Cuando algo me aburre, simplemente paso a otro. Además, recomiendo mucho:

• Leer: Por favor, leed mucho.
• Ver vídeos: Buscad vídeos de YouTube que realmente os interesen y os aporten.
• Acercaros a gente interesante: Conectad con personas que aporten valor a vuestra vida, no que resten.

¿Qué te motivó a pintar y en qué museo te gustaría exponer?

Natalia Ávila me lanza varias preguntas. La inquietud por pintar la he tenido desde pequeño. Sin embargo, el momento clave fue a los 11 o 12 años, cuando mi tía Ambrosia vino a casa. Ella pintaba como hobby y me ofreció pintar un cuadro. Ese fue mi primer cuadro, un crisma de Navidad que algún día os enseñaré. A partir de ahí, decidí dedicarme a ello profesionalmente.

En cuanto al museo, curiosamente, los que más ilusión me hacen están muy cerca:

• CAC Málaga: Me entusiasma por su trayectoria y las exposiciones de calidad que siempre me sorprenden.
• Sevilla: Aunque no en el Museo de Arte Contemporáneo, me encantaría exponer en una sala junto al Museo de Bellas Artes. Estar al lado de los grandes maestros sevillanos, cuya colección es espectacular, sería un sueño.

Fuera de España, aunque mi obra ya «expone» en la red a nivel mundial, si tuviera que elegir una exposición física, me gustaría que fuera en Estados Unidos, Francia, México o Argentina… en cualquier lugar del mundo donde mi pintura sea bienvenida.

¿Por qué tu canal de YouTube no es solo de «cómo pintar»?

Dark Draw me pregunta por qué mi canal no se centra exclusivamente en tutoriales de técnicas. Mi motivación para crear el canal de YouTube surgió porque sentía que la realidad se me quedaba un poco corta. Enseñar en mi academia o en otros centros me permitía llegar a un grupo reducido. Al grabar mis clases y hacer los cursos de Udemy, mi objetivo es llegar al mundo entero. Me gustaría compartir lo poco que sé con todos vosotros.

Hacer vídeos no es fácil, ni un solo vídeo semanal, y los cursos son complejos, pero creo firmemente que el esfuerzo merece la pena para llegar a una audiencia global.

Antonio, ¿la tortilla de patatas con cebolla o sin cebolla?

¡Tono González me hace una pregunta clave! La tortilla de patatas es importantísima que no quede muy seca, el huevo debe estar jugoso, casi sin cuajar por dentro. Y tanto con cebolla como sin ella, un poco de hierbabuena le sienta fenomenal. Pero la verdadera experta en tortillas de patatas, la que sabe de comida, ¡esa es mi madre!

Ella nos comparte su sabiduría: «Toda persona que ha hecho una tortilla sabe que se hacen con cebolla, huevo y patatas. Luego, hay múltiples maneras: de verduras, con zanahoria, pimiento… es el gusto de cada uno. Se le puede añadir perejil, hierbabuena. Un truco es echarle un poquito de leche para que no se quede muy seca y también medio sobrecito de levadura. Así saldrá una tortilla estupenda.»

Opinión sobre el concurso Figurativa 2017

Gavo V.V. me pregunta sobre este concurso. Lo conocía, pero no lo he investigado a fondo. Sí, me han llegado testimonios privados con cosas «bastante feas», pero no puedo dar una opinión sólida sin haberlo estudiado. Sé que Antonio López estuvo en el jurado, pero como ya he dicho en mi vídeo sobre los concursos, este tipo de certámenes no me interesan mucho.

¿Qué relación hay entre tu poesía y tu pintura?

Mi amiga Alejandra Vanessa me pregunta si mi inspiración para escribir y dibujar es diferente. Alejandra, yo creo que todo está conectado. Mi pintura, mis dibujos, mi poesía, mis escritos… todo forma parte de una misma cosa: lo que me pasa por la cabeza. A veces necesito escribir un poema, a veces pintar un cuadro. Todo va unido.

Hay mucho surrealismo, un humor que espero sea inteligente y para gente inteligente, y una crítica que no es vacía, sino argumentada, tanto en mi poesía como en mi pintura y dibujo. Si me viene una idea, lo mismo necesito plasmarla en texto, en vídeo (que últimamente me encanta), o pintando un cuadro (que también disfruto mucho ahora mismo).

¿Te gustan los dibujantes de cómic? ¿Cuál es tu favorito?

Harry Yolat Jesús (sé que eres tú) me pregunta sobre los dibujantes de cómic. ¡Claro que sí! Son grandes dibujantes. No conozco mucho el mundo manga, pero el cómic es muy amplio. Me encantan cómics como los de Mafalda, y aunque no haga tiras cómicas concretas, El Roto me fascina. También me gustaron mucho los cómics de Marjane Satrapi. Y, por supuesto, Bola de Dragón; tengo una pequeña colección porque soy de esa época y me encantaba. También aprecio los cómics de Miguel Brieva, muy críticos y bien hechos.

¿La ira, tristeza o melancolía son mejores Musas que la felicidad y la alegría?

¡Qué pregunta, Harry! No diría que sean «mejores» o «peores», sino simplemente diferentes. Es verdad que cuando me ataca la tristeza, lo que hago para superarla es crear: un dibujo, un poema, cualquier cosa. Cuando siento frustración o algo que considero negativo (aunque al final pocas cosas son realmente «tremendas»), intento transformarlo en una obra de arte. Es casi terapéutico.

La melancolía, la ira, la tristeza, el desamor… han dado lugar a grandes obras de arte, canciones, cuadros. Mi consejo es que si alguna vez te invaden estos sentimientos, no te quedes tumbado en el sofá llorando, ni te vayas a emborracharte. ¡Ve al estudio, pinta, escribe, haz algo! Seguro que crearás una obra cuanto menos interesante.

¿Cómo lograr dibujos más originales?

Cheryl Emb me saluda desde Guatemala y me pregunta cómo ser más original. Este consejo lo doy a menudo porque me lo preguntáis mucho en privado: para hacer cosas originales, hay que estudiar, leer, escuchar música, visitar exposiciones, y sobre todo, viajar mucho para abrir la mente. Y lo más importante: poneros cosas difíciles. Olvidaos de lo que os resulte fácil. Poneos retos diarios, mini retos, cosas que requieran esfuerzo. Así es como conseguiréis originalidad.

El desnudo en la historia del arte y la inspiración del cuerpo humano

Cindy Garzón me propone dedicar un vídeo al desnudo en la historia del arte. ¡Gracias por tu buen trabajo y por la sugerencia! Es un tema que me interesa muchísimo. Lo he trabajado intensamente: todos los viernes dibujo con modelo al natural. Es una práctica constante, tengo muchos libros sobre el desnudo y una teoría sólida de por qué es tan bueno dibujarlo. ¡Lo haré poco a poco!

También me preguntas qué inspiró mi dedicación al cuerpo humano. Igual que los esqueletos, me ha interesado desde pequeño. Además, todo lo que nos rodea, creado por nosotros, está hecho a nuestra medida: una cuchara, un traje… todo tiene que ver con el cuerpo humano. Y es un tema infinito: posturas increíbles, combinaciones, y la luz sobre él… ¡nunca se acaba!

Materiales, pinceles, cómo hacer un lienzo y libros de artista

Aurora Bivino (¡un saludo!) me pregunta sobre mis materiales, marcas, un tour por mi estudio, cómo hago lienzos y un especial sobre mis libros de artista y técnicas. ¡Enhorabuena, porque precisamente estoy trabajando en un curso sobre eso!

• Libros de artista: Ya tengo un curso en Udemy dedicado exclusivamente a este tema, con muy buenas críticas. Puedes encontrar un enlace a mis cursos aquí en mi canal de YouTube.
• Pinceles, colores, soportes, pinceladas: Este mismo fin de semana empiezo la grabación de mi próximo curso. Allí desvelaré todos mis secretos, lo que hago y cómo lo hago, de manera muy práctica. Espero que todos podáis tener acceso a él.

Libros para mejorar que no sean para principiantes

Sergio D S86 Art me pide recomendaciones de libros avanzados. Leo muchísimo. Podría recomendarte muchos, pero te sugiero este: el Manual de Dibujo: Estrategias de su enseñanza en el siglo XX y Las lecciones del dibujo, coordinados por José Gómez Molina. No son solo dos, sino seis o siete libros, los tengo todos y los he leído. Es material muy denso con artículos de grandes estudiosos del dibujo y del arte en general. Si quieres profundizar mucho y no eres principiante, ¡esto es lo que te recomiendo!

¿Qué significa «pintar de manera orgánica» y qué opinas del estilo propio?

Lady Farts, un saludo desde Osaka, México, y gracias por tus amables palabras. Tus preguntas son muy pertinentes:

¿A qué se refiere la expresión «pintar o dibujar de manera orgánica»?

Dibujar de manera orgánica es lo contrario a dibujar de forma mecánica. Lo orgánico es lo suelto, lo que está vivo: una planta, una gacela corriendo. Imitar esos gestos con el dibujo. Es dibujar de manera viva, no muerta.

¿Qué opinas del estilo al pintar o dibujar y cómo desarrollarlo sin formación académica?

No busques un estilo, porque tú ya lo tienes. Simplemente se acentuará más y se concretará a medida que trabajes más. Tu estilo eres tú, es tu manera única de trazar una línea; nadie lo hace exactamente como tú. No te preocupes por copiar otros estilos; eso te servirá para aprender, pero tu estilo propio surgirá inevitablemente porque ya lo posees. Y lo repito: trabajo, trabajo, trabajo.

Muchas gracias a todos los que seguís mi canal y a mi madre por sus consejos sobre la tortilla. Si tenéis alguna duda o hacéis la tortilla, ¡no dudéis en volver a preguntar!

Un saludo muy grande a todos los seguidores que siguen el canal de mi hijo Antonio García Villarán y muchísimas gracias por escucharme.