Gambito de Dama: Un Fascinante Viaje por sus Inspiraciones Artísticas
La aclamada serie de Netflix, Gambito de Dama, ha cautivado a millones de espectadores, no solo por su apasionante trama sobre el ajedrez, sino también por una estética visual profunda y meticulosa. Más allá de la brillante iluminación, el vestuario o las actuaciones, la serie es un auténtico crisol de referencias a diversos movimientos y artistas. En este artículo, desgranaremos cómo Gambito de Dama dialoga con el arte Low Brow, evoca la geometría de Escher y se sumerge en el tenebrismo de Caravaggio y Artemisia Gentileschi.
Desde el primer momento, la serie nos sumerge en un universo visual que va más allá de lo obvio. Su estética nos invita a recordar movimientos artísticos como el Low Brow, a observar cómo muchas de sus escenas remiten a cuadros barrocos y a descifrar los guiños a la obra gráfica de Escher.
El Universo ‘Low Brow’ y la Estética de los Ojos Grandes
Una de las influencias más marcadas en Gambito de Dama proviene del movimiento Low Brow, también conocido como surrealismo pop. Este estilo, surgido en Los Ángeles en los años 80, combinó el cómic, la música punk, la cultura callejera y la estética del «hot rod» para crear un arte que fusiona lo sofisticado con lo popular.
Mark Ryden: Un Paralelismo Visual Asombroso
La estética de Gambito de Dama guarda una sorprendente similitud con la obra del artista Mark Ryden. Si observamos cuadros de Ryden, encontraremos composiciones, paletas de colores y un uso de planos que recuerdan directamente a fotogramas de la serie. Por ejemplo, la escena en la que Beth Harmon llega a su nueva casa y aparece en un salón con cortinas similares a las de Ryden, o la composición general con paredes empapeladas, son un claro guiño.
Ryden es conocido por el uso de planos picados, que hacen que los ojos de sus personajes (a menudo niñas) se vean grandes y la cabeza desproporcionada respecto al cuerpo. ¿Te suena? Es un recurso que Gambito de Dama emplea con frecuencia para enfatizar la mirada de Beth. Además, la abundancia de colores pastel (verde agua, celeste claro, rosa palo) en la serie es característica del Low Brow y de la obra de Ryden.
De Margaret Keane a Nicoletta Ceccoli: Los Ojos y las Reinas
La estética de los «ojos grandes» también nos conecta con la historia de Margaret Keane, la artista cuya vida fue llevada al cine en la película Big Eyes de Tim Burton. Sus retratos de niños y niñas con ojos enormes, a menudo llorando, se han incrustado en el imaginario colectivo.
Dentro del Low Brow, encontramos a creadoras como la italiana Nicoletta Ceccoli, cuyas obras se asemejan a la estética de Gambito de Dama. No solo por los personajes con grandes ojos y los colores, sino porque a menudo sus protagonistas son «niñas reinas», un eco directo de la joven Beth Harmon en su ascenso en el mundo del ajedrez.
Es notable cómo la vestimenta de Beth al final de la serie, especialmente ese icónico vestido blanco con un gorro rematado en una bola de lana, recuerda directamente a la figura de la reina del ajedrez. Incluso el pelaje que usa a lo largo de la serie tiene similitudes con las piezas del tablero.
Aunque el término «Low Brow» se traduce como «de mal gusto», este movimiento se caracteriza por su fantasía, a veces extraña y barroca, que mezcla elementos inesperados (como Mickey Mouse con vísceras) en una paleta de colores suaves. El propio Mark Ryden ha pintado niñas con vestidos que son vísceras de animales, pero con tal delicadeza que parecen salidas de un cómic amable. Si te interesa explorar más este fascinante movimiento, te recomiendo seguir la cuenta de Instagram «Cloud Brow Pop Surrealista».
Escher: La Geometría Imposible en el Tablero de Beth
La obra del grabador y artista gráfico M.C. Escher es otra fuente de inspiración patente en Gambito de Dama. Sus ilusiones ópticas, perspectivas imposibles y el magistral uso del blanco y negro encuentran eco en la serie:
- Las jugadas en el techo: Cuando Beth está tumbada en la cama y se le aparecen las jugadas de ajedrez en el techo, estas imágenes imposibles pueden vincularse directamente con la perspectiva cónica que Escher utilizaba en sus estampas.
- El tablero invertido: La idea de un tablero invertido es un recurso que Escher exploró a fondo, jugando con la dualidad de las figuras y los fondos.
- Blanco y negro: Los colores esenciales del ajedrez, blanco y negro, eran fundamentales en la obra de Escher, donde exploraba cómo a través de los espacios negativos una figura se convierte en otra, y cómo fondo y forma interactúan indistintamente.
- Geometría y escaleras: La geometría de los estampados en las habitaciones de la serie, que recuerdan al tablero de ajedrez, y el uso recurrente de escaleras que no sabemos si suben o bajan (un motivo clásico de Escher), refuerzan esta conexión.
Otros Maestros del Low Brow
Además de los mencionados, la serie también comparte similitudes con ilustradores como James Jean, conocido por sus colores potentes y escenas detalladas con papeles pintados y personajes idealizados. La obra de Marion Peck, esposa de Mark Ryden, con su estilo «Low Brow» y esa Mona Lisa haciendo una «sardineta» simbólica, también resuena con el espíritu transgresor de Beth. En España, el gran Sergio Mora es un referente del Low Brow que también ha explorado esta fusión de lo «alto» y lo «bajo» en el arte, una tensión que la serie aborda con el origen humilde de su protagonista y su ascenso a la élite.
El Dramatismo del Tenebrismo: Caravaggio y Artemisia Gentileschi
La iluminación de Gambito de Dama es una obra maestra en sí misma, claramente inspirada en el tenebrismo de artistas del siglo XVI y XVII como Caravaggio y Artemisia Gentileschi.
El tenebrismo se caracteriza por el uso de contrastes dramáticos entre la luz y la sombra, con fondos oscuros y una iluminación intensa que resalta figuras o elementos específicos. Esto lo vemos de manera magistral en la serie:
- Escenas en sótanos: Cuando Beth baja al sótano del orfanato para aprender a jugar ajedrez con el conserje, la luz cálida que ilumina sus rostros sobre fondos completamente oscuros es una clara referencia a los cuadros de Caravaggio.
- Dramatismo constante: Esta iluminación tenebrista se mantiene a lo largo de toda la serie, intensificando el dramatismo inherente a la trama. En los campeonatos en Rusia, por ejemplo, la oscuridad de los fondos y la luz focal sobre los jugadores amplifican la tensión.
Los sótanos, recurrentes en la serie (desde el orfanato hasta el de su amigo Benny Watts), simbolizan la parte más recóndita y oscura de la mente humana, donde reside el conocimiento y la intuición, un espacio propicio para la introspección y el genio.
Guiños Feministas y Otras Influencias
Gambito de Dama no solo es una historia de superación, sino también un homenaje a la mujer en el arte. Un claro ejemplo es la aparición de dos cuadros en la nueva casa de Beth, una referencia directa a la artista feminista del siglo XIX, Rosa Bonheur. Bonheur fue una pionera, la primera mujer artista condecorada con la Legión de Honor en 1865, y su obra «Cabeza de león» se expone en el Museo del Prado. Estos guiños refuerzan el mensaje feminista que impregna la serie.
Podríamos seguir explorando otras posibles inspiraciones, como las atmósferas de Edward Hopper o la vasta historia del ajedrez, un juego que se dice que se originó en la India y que ha sido fuente de inspiración para artistas de todas las épocas.
Mi Propia Conexión con el Ajedrez y el Arte
Incluso yo mismo, durante una época de mi vida en la que jugué al ajedrez, creé una serie de cuadros basados en este fascinante juego. Uno de ellos, titulado «Jaque a la Reina», tiene una anécdota particular: estaba destinado a ser premiado en un concurso, pero finalmente el premio se otorgó a otra persona por motivos extrartísticos. Una jugada «sucia» en el juego de los concursos que, al igual que en el ajedrez, a veces se decide fuera del tablero. Puedes ver la anécdota completa en este vídeo: Jaque a la Reina – Anécdota.
Por cierto, en mis exploraciones artísticas, como en el proyecto arco y mis visitas a ferias de arte, siempre me agrada encontrar obras que se muevan en los límites entre la alta y la baja cultura, al igual que el Low Brow y, de alguna manera, Gambito de Dama.
Conclusión: El Éxito de un Fenómeno Visual y Narrativo
Gambito de Dama ha roto récords en Netflix, no solo por su magistral guion y la interpretación de Anya Taylor-Joy, sino también por haber sabido integrar de forma brillante todas estas referencias artísticas. Una niña superdotada huérfana, que lucha contra los prejuicios, coquetea con adicciones y vive un amor no correspondido, envuelta en una estética tan rica y cuidada, tiene todos los ingredientes para cautivar.
La serie ha logrado que muchísima gente se aficione al ajedrez, demostrando el poder del arte y la narrativa. Espero de verdad que este análisis te haya gustado y te haya abierto los ojos a las capas de significado visual que esconde Gambito de Dama.
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