ARCO 2020: Éxitos, Desafíos y Reflexiones del Mercado del Arte en Madrid
En este vídeo, Antonio García Villarán comparte sus pensamientos y experiencias sobre todo lo vivido en el proyecto ARCO 2020. Un proyecto que, según sus propias palabras, ha conseguido el objetivo principal que se marcó. Este año ha sido revelador, y Villarán profundiza en varias inquietudes que incluso le llevaron a crear un vídeo adicional con conclusiones, disponible para aquellos interesados en profundizar aún más.
¿Faltan Galeristas o Sobran Artistas? El Desafío de la Visibilidad
Una de las revelaciones más impactantes para Villarán fue la abrumadora cantidad de currículums que las galerías reciben: ¡hasta 365 al año! Esta cifra genera una reflexión profunda sobre la dinámica actual del mercado del arte. ¿Significa esto que hay una carencia de galeristas o, por el contrario, un exceso de artistas en busca de representación?
La perspectiva de Antonio García Villarán es clara: en lugar de esperar que el mercado les «dé el pez», los artistas deben aprender a «pescar». Esto se traduce en la necesidad de dominar el uso de las redes sociales y plataformas digitales para promover y vender su propia obra de manera autónoma, un enfoque vital en la era digital.
¿Hay Demasiadas Ferias de Arte? La Diversidad como Fortaleza
Contrariamente a la percepción de que surgen «demasiadas ferias de arte» cada año, Villarán sostiene que no son suficientes. Su experiencia le ha demostrado que cada feria posee una identidad única y un perfil de artistas y galeristas particular, lo que las hace todas diferentes y necesarias para la salud del ecosistema artístico.
Mientras algunas ferias exhiben obras de artistas con trayectorias consolidadas y precios elevados, otras se centran en artistas jóvenes y emergentes con precios más accesibles. Esta diversidad es crucial no solo para que el mercado funcione, sino también para que nuevos talentos puedan introducirse y prosperar en el «mundillo» del arte.
Personalidades Únicas en el Calendario Ferial de Madrid
- Híbrida: Orientada a las nuevas tecnologías y artistas jóvenes.
- Drawing: Especializada en dibujo y obra gráfica, atrayendo a coleccionistas específicos.
- JustMAD: Con un enfoque más reivindicativo.
- ARCO: Considerada la «madre de todas las ferias», manteniendo sus 209 galerías.
Esta variedad demuestra que el panorama ferial madrileño ofrece propuestas para todo tipo de públicos e intereses, desde los más tradicionales hasta los más innovadores o específicos.
El Impacto Inesperado: Coronavirus y Afluencia de Público
Al analizar los datos de visitantes, galerías y precios de entrada, el panorama general se mantuvo bastante estable en comparación con años anteriores. Sin embargo, este año hubo un factor externo crucial que afectó la afluencia de público: la pandemia de Coronavirus. Este evento, ajeno al mundo del arte y al interés del público, supuso un desafío considerable.
Las ferias, incluida ARCO, lograron «salvarse por los pelos», ya que el vídeo fue grabado en pleno confinamiento, cuando la movilidad estaba restringida. Este contexto hace aún más destacable los resultados obtenidos.
Resiliencia del Mercado: Ventas y Afluencia Positivas
A pesar de las circunstancias, la afluencia de público fue notablemente buena. Por ejemplo, ARCO registró 93.000 visitantes, una cifra muy positiva si se compara con los 100.000 del año anterior y considerando las cancelaciones y el miedo generado por la pandemia. Las estadísticas globales se mantuvieron en línea con el año pasado, con la excepción de Drawing, que experimentó un aumento en el número de visitantes.
Un dato alentador es que la mayoría de las ferias expresaron su satisfacción tanto con la concurrencia como con las ventas realizadas. Esto sugiere, según los propios organizadores, que el mercado del arte podría estar experimentando una ligera mejoría, un optimismo compartido por directores y directoras de las diferentes ferias.
El Éxito de ARCO 2020: El Apoyo del Público al Arte
Ferias como Flecha y Art Madrid, al ofrecer entrada gratuita, no pudieron cuantificar el número exacto de visitantes. En el caso de Flecha, al ubicarse en un centro comercial, es difícil discernir cuántas personas acudían específicamente por la feria.
Sin embargo, lo que verdaderamente impresionó a Villarán fue el logro de sacar adelante el proyecto ARCO 2020. Con 15 vídeos y una necesidad de financiación superior a los 8.000 euros, el apoyo económico de la audiencia fue fundamental. Esta disposición del público a apoyar un proyecto artístico, comparándolo incluso con «pagar Netflix», es una clara evidencia de que el arte gusta y el arte interesa.
Transformación en la Acogida: De Youtuber a Referente
La actitud del público y los profesionales hacia Antonio García Villarán experimentó un cambio radical. Si en años anteriores se sentía «enrarecido» en ARCO, percibido quizás como un youtuber ajeno al circuito, este año la situación fue completamente distinta.
Gracias al proyecto ARCO 2020 en su canal de YouTube (@AntonioGarciavillaran), logró entrevistar a la mayoría de directores y directoras de las ferias, y mantuvo conversaciones con coleccionistas, críticos de arte y el personal de las mismas. Esta apertura generalizada hacia YouTube y el proyecto es motivo de gran agradecimiento para él.
La Semana del Arte: Más Allá de las Ferias
El proyecto ARCO 2020 no solo obtuvo un gran recibimiento, sino también un feedback muy positivo, destacando mejoras en la calidad visual y el contenido. Si bien Antonio García Villarán contempla la posibilidad de no continuar el proyecto el próximo año, el objetivo principal —ofrecer una visión integral del panorama artístico y de galerías en Madrid durante las ferias— fue ampliamente cumplido.
Una observación clave fue cómo durante la «semana del arte» en Madrid, el público no se limita a visitar ARCO y las demás ferias, sino que aprovecha para explorar otras importantes instituciones culturales como el Museo del Prado, el Reina Sofía y el Thyssen-Bornemisza, entre otras opciones simultáneas, enriqueciendo así su experiencia cultural.
La Red como Motor de Venta de Arte: Un Caso de Éxito
La influencia de la red en el mercado del arte fue otro punto de comprobación. Un coleccionista, posiblemente vinculado a una fundación para la creación de un museo, adquirió una obra del artista Romero Resendi después de ver uno de los vídeos de Antonio García Villarán. Este hecho fue «muy satisfactorio» para él, confirmando que el contenido de su canal tiene un impacto real y significativo en el mundo del arte.
El Arte está de Moda: Accesibilidad y Promoción Digital
Una pregunta recurrente en el ámbito artístico es si realmente se vende arte. La respuesta de Villarán, tras la experiencia de ARCO 2020, es un rotundo sí. Se vende «bastante arte», a una amplia gama de precios y para perfiles de coleccionistas muy diversos.
Para él, el arte está de moda, y una parte fundamental de esta tendencia se debe a la red. Plataformas como Instagram y YouTube han democratizado la visibilidad, permitiendo a los artistas mostrar sus obras directamente al público, haciéndolas más accesibles. Este fenómeno ha sido un motor crucial para la promoción y la difusión del trabajo de creadores y creadoras.
Ferias Grandes vs. Ferias Pequeñas: Ventajas de Cada Formato
¿Es mejor una feria grande o una pequeña? La conclusión de Antonio García Villarán es que ambos formatos poseen sus propias ventajas, adaptándose a diferentes intereses y perfiles de visitantes:
- Ferias Grandes (ej. ARCO): Ofrecen una diversidad inmensa, permitiendo pasar días enteros explorando un amplio espectro de arte.
- Ferias Pequeñas (ej. Híbrida, Drawing, JustMAD): Están más especializadas y focalizadas. Si un visitante tiene un interés muy concreto, como el dibujo, puede encontrar una feria dedicada exclusivamente a ello, lo que resulta en una experiencia más dirigida y satisfactoria.
Esta variedad de formatos en la oferta ferial es lo que la hace tan enriquecedora, asegurando que haya opciones para todos los gustos y preferencias.
El Rol Crucial del Trabajo Previo y la Venta Híbrida
La venta de arte en las ferias no se limita a esos pocos días de exposición. Antonio García Villarán enfatiza la importancia de un «trabajo anterior». Menciona su vídeo sobre «las ocho obras que compraría», donde algunas elecciones se basaban en el conocimiento previo del artista, y otras en un «flechazo» instantáneo. Esto subraya que la preparación es clave:
El modelo ideal de feria es híbrido. El trabajo de visibilidad y promoción debe realizarse continuamente en la red durante todo el año. De esta manera, cuando los visitantes acudan a la feria, ya tendrán un conocimiento previo de las obras, lo que incrementa significativamente las posibilidades de venta.
No obstante, subraya que la experiencia de ver una obra de arte en vivo y en directo es insustituible. Por muy alta calidad que tengan las fotografías o vídeos, la conexión y percepción que se logran frente a la pieza original es incomparable.
La Transparencia de Precios: Un Reto Pendiente
Un aspecto que Antonio García Villarán critica es la reticencia persistente en algunas ferias y entre ciertos artistas a mostrar los precios de las obras. Si bien no defiende que se exhiban junto a cada pieza, sí aboga por una fácil consulta de los mismos.
Describe situaciones en las que se le negaron precios, tanto en ferias como por parte de algunos artistas, a pesar de su intención de venta. Su argumento es claro: si el objetivo es comercializar la obra, no hay razón para ocultar su valor. Este es un área donde «todavía hay mucho trabajo que hacer» para fomentar una mayor transparencia en el mercado del arte.
La Importancia del Montaje y el Espacio Expositivo
La disposición del espacio expositivo juega un papel fundamental en la experiencia del visitante. Villarán observa contrastes significativos:
- En ferias como Flecha o Art Madrid, las obras a menudo se encontraban «apelmazadas», sin espacio para «respirar», e incluso mezcladas con comercios en el caso de Flecha, lo que podía diluir la atención sobre el arte.
- En el extremo opuesto, en ARCO, se detectaron «exageraciones» en los espacios, con paredes inmensas para piezas pequeñas que no requerían tanta amplitud.
Los montajes más logrados, que permitían una experiencia tranquila y disfrutable, se encontraron en ferias como Drawing, Art Madrid, JustMAD e Híbrida. Un buen montaje no solo realza la obra, sino que optimiza la experiencia del visitante.
Conclusiones Finales: Un Proyecto de Valor para Acercar el Arte
En resumen, Antonio García Villarán se muestra «bastante contento» con los resultados del proyecto ARCO 2020. Reconoce que siempre hay espacio para mejorar, pero subraya el «trabajo sensacional» de todo el equipo, y la excelente acogida recibida por parte de la comunidad artística (un 99.9% de respuestas positivas y diálogo).
El propósito fundamental de esta serie de vídeos ha sido:
- Acercar el arte al mayor número de personas posible.
- Generar interés por este apasionante «mundillo».
- Aportar nuevas visiones a través de la participación de invitados, galeristas, directores y todos los colaboradores.
- Crear, en definitiva, un proyecto de valor.
Aunque la continuidad del proyecto para el próximo año sigue en el aire, Antonio García Villarán te invita a sumergirte en la experiencia completa, tanto la serie de ARCO 2020 como la de ARCO 2019. No olvides dejar tu «me gusta», suscribirte al canal si aún no lo has hecho, y compartir este vídeo para seguir difundiendo el amor por el arte.
