El Arte del Dibujo en Madrid: Un Recorrido por Drawing Room (5ª Edición) con Antonio García Villarán
Detrás de cada obra que nos atrae, existe un trabajo profundo. Así lo afirma Antonio García Villarán, quien nos invita a explorar la quinta edición de Drawing Room, la única feria de arte contemporáneo dedicada exclusivamente al dibujo en Madrid. Una experiencia que, por su calidad y enfoque, se ha consolidado como un referente imprescindible para los amantes de este género.
Drawing Room: Un Espacio Íntimo para el Dibujo
La feria, celebrada en el hermoso Palacio de Santa Bárbara, se distingue por su formato íntimo y su cuidada selección. Aunque el espacio es reducido, lo que permite acoger a solo 16 galerías y más de 40 artistas, esta limitación se convierte en su mayor fortaleza.
La Visión de la Directora: Calidad sobre Cantidad
La directora de Drawing Room nos comparte su perspectiva: «La idea de dedicar este espacio al dibujo en el mercado del arte en Madrid es mía. Nadie me nombró directora, me nombré yo sola», explica con una sonrisa. Este proyecto personal, iniciado hace cinco años, ha crecido y funciona gracias a una filosofía clara: seleccionar a los galeristas más destacados y ofrecer una experiencia de visita agradable, donde la calma invita a contemplar las obras con detenimiento.
Su único deseo, nos confiesa, sería disponer de «300 metros cuadrados más» para expandir aún más esta valiosa propuesta cultural.
Primeras Impresiones y Diversidad en el Dibujo Contemporáneo
La primera impresión al recorrer Drawing Room es la de una feria de pequeños formatos, pero con una «muchísima calidad». Se aprecia una gran diversidad en las maneras de abordar el dibujo contemporáneo, todo en un ambiente «familiar» y acogedor.
Obras que Cuentan Historias
Entre las piezas que capturan la atención, encontramos:
- Un fascinante collage que evoca el mundo de «Alicia en el País de las Maravillas», con vírgenes, un cúter y un toque de fantasía. Antonio lo describe como un «Paul Klee urbano», destacando el detalle de puntos que, curiosamente, parecen reproducciones pero son originales.
El Dibujo como Investigación y Reflexión Social
Un artista colombiano nos introduce en un proyecto cultural y social de la Universidad de Barcelona. Su técnica es única: utiliza fotografía y dibujo, imprimiendo sobre un soporte que repele la tinta, para luego aplicarla con un sello y añadir acuarela, construyendo la imagen «uno por uno».
Su serie explora las relaciones de poder, basándose en archivos desclasificados de la CIA de los años 50. Las obras representan maniquíes utilizados en pruebas nucleares y el proceso de construcción de casas en el desierto de Nevada y Arizona, simbolizando una profunda investigación.
Villarán enfatiza la importancia de este trasfondo: «No es dibujar un maniquí porque sí… tiene todo un proyecto detrás, toda una investigación. Dibujarlo así, con esa mirada y ese encuadre, le da sentido y está muy bien.»
Maestría en Grafito y Carboncillo
Otras obras impresionantes incluyen:
- Un grafito sobre papel en formato A4 con «cuernos que parecen en llamas» y una «cabeza magistralmente dibujada».
Encuentros con Artistas Destacados
La feria también brinda la oportunidad de descubrir a figuras ya consolidadas, como Sergio Mora, uno de los ilustradores favoritos de Antonio García Villarán, cuyas obras son «histriónicas» y «cuentan historias», con seres inventados que habitan «espacios imaginados». Desde personajes que fuman hasta escenas absurdas, Mora crea un universo propio y «molón».
El Desafío de los Artistas Jóvenes y el Rol de las Galerías
Un galerista nos explica que reciben muchísimas propuestas de artistas jóvenes, la mayoría en formato digital. Destaca la evolución en las facultades de Bellas Artes, donde los artistas emergen con presentaciones profesionales. Sin embargo, señala un problema: la «media carrera». Una galería con 35 años de trayectoria tiene un compromiso con sus artistas consolidados y no puede abandonarlos fácilmente para dar cabida solo a «sangre joven». Es un dilema entre la lealtad y la renovación.
Estilos y Experimentaciones
La muestra continúa con una rica variedad:
- Las obras de Irene González, en blanco y negro y carboncillo, con un estilo que recuerda a Kokoschka, destacan por su gran dibujo.
- Obras que evocan los grabados de Goya, pero con una vuelta de tuerca contemporánea, y piezas de pequeñísimo formato, casi como sellos, que integran cartón, tela, pintura y rostros intensos.
- Alejandro de la Torre presenta una propuesta interesante donde la obra parece salirse del soporte, utilizando collage, graffiti, técnica mixta y capas que exploran múltiples perspectivas y la relación de los objetos.
- Incluso obras conceptuales, como una «papelera» o dibujos sobre dos planchas de metacrilato que crean una sorprendente espacialidad con personajes en un paisaje.
También observamos:
- Un «Leviatán comunicativo».
- Un «retrato de catalán con el plátano», un guiño al arte contemporáneo.
- «Dibujo metafísico» con espacios silenciosos y chimeneas que no echan humo, sugiriendo un tiempo detenido.
- Un «robot retrofuturista» con el mensaje «Be Happy».
- Y, por supuesto, referencias a iconos como «el toro de Picasso», reinterpretado.
Balance Final: Calidad y Mejora Continua
Antonio García Villarán concluye que, a pesar de ser una feria de pequeños formatos y con un número limitado de galerías, la calidad de las obras es excepcional. Destaca la «mucha variedad» y la diversidad de enfoques del dibujo, señalando una mejora notable respecto al año pasado, incluso manteniendo el mismo espacio.
Esta excelencia implica un riguroso proceso de selección, donde «han tenido que dejar fuera a muchísimas galerías». Por ello, valora enormemente la labor de curación que ha permitido ofrecer una feria de tan alto nivel.
Si dibujas, si eres amante del dibujo o si quieres empezar a dibujar, «esta feria no te la puedes perder».
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