La Verdadera Meta de un Artista: Felicidad, Visibilidad y el Desafío de Vivir del Arte
¿Cuál es la verdadera meta en la vida, especialmente para un artista? La respuesta, sorprendentemente sencilla, resuena en las palabras de uno de nuestros entrevistados: «Ser feliz, ya está, así de fácil». Pero, ¿es realmente tan fácil alcanzar esa meta en el complejo y apasionante mundo del arte?
En este artículo, exploramos las diversas perspectivas de artistas sobre su camino, las oportunidades para exponer su obra, los desafíos de la sostenibilidad económica y su visión sobre la inspiración y la vocación. Acompañaremos a Antonio García Villarán en una conversación reveladora que nos lleva desde la participación en ferias hasta la filosofía personal de la pintura.
De la Visibilidad al Contacto Directo: Royal Bliss y la Feria Flecha
El camino de un artista hacia la exposición de su obra es variado. Para algunos, como Félix, surge de colaboraciones inesperadas. «Royal Bliss se quiere involucrar mucho con el mundo del arte y con la mezcla», nos explica Félix, describiendo cómo la marca le contactó para crear una obra en vivo en Madrid. Fue parte de un proyecto donde cinco artistas reinterpretaron el famoso «Perro Rojo», una experiencia que califica de «muy divertida».
Otros artistas encuentran su espacio en ferias como Flecha, que se presenta como una alternativa a las galerías tradicionales. Un artista relata cómo descubrió la feria a través de la web arte-info y decidió participar. Tras enviar su dossier, fue aceptado y expuso por primera vez en 2013 en lo que entonces era la Feria Armadillos. Desde entonces, su carrera ha despegado.
Lo que diferencia a Flecha, y algo que Antonio García Villarán destaca, es su enfoque en la obra por encima del currículum del artista. «Apuestan por… seleccionar más por tu obra», comenta el artista, contraponiéndolo a la tendencia de las galerías a priorizar el historial. Además, Flecha ofrece una oportunidad única: la exposición es gratis para los artistas, una característica que la distingue de otras ferias comerciales como ARCO o Art Madrid, donde el coste del stand es significativo.
El Valor de la Visibilidad: Un Trampolín para la Carrera Artística
¿Qué gana un artista al exponer en un lugar como Flecha? La respuesta unánime es visibilidad. «Lo primero que me da aquí es visibilidad, la oportunidad de poder trabajar. Una galería siempre te va a dar visibilidad a un público al que no puedes tener acceso tú como artista», explica uno de los participantes. El trabajo de estudio, aunque esencial, a menudo aísla al artista. Ferias y galerías actúan como puente hacia coleccionistas, prensa y medios.
«Empecé a vender aquí gracias a empezar a exponer en esta feria», comenta otro artista, destacando cómo Flecha ha sido un trampolín. Esta plataforma les ha permitido acceder a otras exposiciones y ferias, incluso a nivel internacional, como una exposición en Miami. La feria se convierte así en un catalizador para el crecimiento y la expansión de la carrera artística.
Vivir del Arte: Una Realidad Diversa y Desafiante
La pregunta crucial para muchos es: «¿Se puede vivir del arte?». Las respuestas son tan variadas como los propios artistas.
Para un escultor, la vida económica es fluctuante: «Depende del mes». Además de la escultura, diversifica sus ingresos con diseño gráfico y videos, y tiene un estudio en Malasaña que también funciona como tienda. Reconoce que aunque las ventas y la visibilidad han mejorado en los últimos tres años, aún le falta «ese pasito para realmente estar tranquilo».
Un ilustrador nos revela que no vive principalmente de la venta de su obra, a pesar de estar vendiendo mucho. Su sustento proviene de «colaboraciones con marcas haciendo gráfica publicitaria». Incluso se considera un «influencer del arte», ya que las marcas le contactan para pintar obras en ferias. Curiosamente, comenta que marcas como Coca-Cola (a través de Royal Bliss) están pidiendo obras en lienzo, no solo material digital, para sus propias galerías, lo que indica un creciente interés por el arte físico.
Por otro lado, un pintor comenta que, aunque su deseo es que pintar sea su trabajo principal, actualmente es profesor de francés por las mañanas. Este modelo híbrido le permite dedicarse a su pasión por la tarde, un testimonio de la dedicación y el sacrificio que a menudo implica la carrera artística.
Inspiración y Filosofía Artística: De Hockney al Arte Bruto
La conversación también se adentra en la inspiración y la filosofía personal del arte. Cuando se les pregunta por un artista al que admirar o con quien identificarse, las respuestas son introspectivas.
Un artista expresa que el arte lo «persigue» desde pequeño. Tras estudiar Bellas Artes y ser profesor en Montpellier, decidió dedicarse 100% a la pintura en Madrid. Admira la actitud de David Hockney, quien «todas las mañanas con su iPad dibuja una flor y se la manda a todos sus amigos», un gesto que ve como el disfrute absoluto de la pintura. Reconoce que la pintura conlleva «mucha frustración», pero es una «necesidad personal de poder expresarse», un impulso primario que no puede ignorar.
La discusión sobre la dificultad de ser artista y la búsqueda de la autenticidad lleva a Antonio García Villarán a mencionar el término «Art Brut» o «arte de no tener talento», un concepto que él mismo ha explorado ampliamente. Puedes aprender más sobre esta fascinante corriente en Crea13.
Aunque para algunos «todo vale» en el arte contemporáneo, para este artista, el Art Brut ofrece una visión interesante sobre la creación sin filtros, aunque también matiza que no le gusta todo de esa corriente.
La Meta Final: Vivir Pintando y Ser Feliz
Volviendo a la pregunta inicial, la meta en la vida de estos artistas es, en esencia, la misma: la felicidad, ligada intrínsecamente a su vocación. Para el pintor, «poder pintar y que pintar podría ser mi trabajo principal» es el objetivo, una vida cómoda y digna dedicada a su pasión.
Para Félix, la meta es simplemente «poder seguir haciendo lo que me gusta». No busca ser una superestrella, solo vivir «haciendo lo que me gusta y lo que te gusta hacer evolucionar, intentar que la gente le llegue lo que es la vida». La felicidad, para estos creadores, se encuentra en el acto de la creación, en rodearse de color y en la capacidad de expresar lo que llevan dentro.
El camino del artista es un viaje de altibajos, de búsqueda de visibilidad, de retos económicos y de una inquebrantable pasión. Pero en el fondo, la meta sigue siendo sencilla y profunda: ser feliz haciendo lo que amas.
Si te interesa profundizar en el mundo del arte y conocer más perspectivas, te invitamos a explorar el canal de Antonio García Villarán en YouTube, donde encontrarás análisis y entrevistas con artistas que te ayudarán a entender mejor el complejo y fascinante universo creativo.
