El Cubismo: Una Visión Hiperrealista del Tiempo según Antonio García Villarán
Te invito a observar con detenimiento una obra fascinante. A primera vista, se aprecian cinco figuras femeninas desnudas. En la parte inferior, un pequeño bodegón compuesto por uvas, sandía, una manzana y un elemento más ambiguo —quizás una pera o un pimiento. Esta peculiaridad se debe a que estamos ante un cuadro cubista, donde las formas se reinterpretan.
Quizás te preguntes: «¿Antonio, son desnudos, pero ¿por qué no parecen del todo humanos? Sus figuras están como recortadas, con líneas angulosas y fragmentadas».
Para comprender las claves del cubismo, te ofrezco una perspectiva muy gráfica. Según mi concepción, el cubismo es, en esencia, una forma de entender la pintura hiperrealista. ¿Por qué? Porque su objetivo es capturar diferentes momentos y perspectivas de un motivo – en este caso, las figuras femeninas – y presentarlos todos simultáneamente en el lienzo.
Un pintor cubista, al fragmentar y reordenar la realidad, no solo pinta un objeto o una persona, sino que está pintando el tiempo mismo que rodea a esa figura. Imagina que desde un ángulo se pinta el tono rojizo, desde otro la textura del cabello en la parte posterior, desde un tercer punto la forma de una oreja, y desde un cuarto la silueta de un pecho. Todas estas «visiones» se superponen, creando una imagen que desafía la percepción convencional y nos invita a ver más allá de un solo instante.
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Esta capacidad de integrar múltiples puntos de vista y el factor temporal es lo que otorga al cubismo su profundidad única y su constante relevancia en la historia del arte.
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