Vender Arte en Internet: Consejos y Experiencias de Artistas Mentorizados por Antonio García Villarán

¡Hola! Soy Antonio G. Villarán y hoy os traigo un contenido único y muy inspirador. Me acompañan seis artistas que han participado en mi programa de mentoría, y juntos, vamos a desgranar las claves para vender arte en internet, compartiendo sus historias y los trucos que les han permitido potenciar sus ventas. Vienen de diferentes lugares y con experiencias muy diversas, ¡y los resultados son espectaculares!

A continuación, puedes ver el inicio de este vídeo con las presentaciones de los artistas:

Conoce a los Mentorizados: Seis Artistas, Seis Historias de Éxito

Desde el principio, mi objetivo con el curso Cómo vender Tu arte en internet y la posterior mentoría, fue ofrecer herramientas prácticas para que los artistas pudieran vivir de su pasión. La respuesta fue abrumadora, y aunque inicialmente pensaba seleccionar solo a tres, la diversidad y el talento de los postulantes me llevaron a elegir a seis personas increíbles.

Este grupo es un reflejo de la riqueza del arte contemporáneo: tenemos desde un grabador abstracto hasta pintores figurativos, artistas de sumi-e, ilustradores, fotógrafos de moda y docentes de arte. Cada uno con su estilo y su camino, pero todos unidos por un deseo común: vivir de su arte.

Permitidme que os presente a estos talentosos artistas:

• Juanjo Ortubia (Bilbao): Dedicado a la electricidad y al arte profesional. Afirma haber incrementado significativamente sus ventas desde la mentoría, ¡llegando a vender una obra más incluso antes de terminar la sesión!
• Guadalupe Mata (Mar del Plata, Argentina): Con 27 años, es docente de arte y divulgadora. Ha vendido una obra de una colección ¡antes incluso de lanzarla al público!
• Carmen Sáez (Murcia, residente en Países Bajos): Pintora y profesora de pintura. Gracias a la mentoría, no solo ha vendido, sino que ha experimentado un gran crecimiento personal y artístico.
• Cris Enwische (Madrid): Fotógrafa de moda, model coach y pintora de 36 años. Ha incorporado nuevas técnicas de venta que le han permitido concretar importantes ventas en el ámbito artístico y otros aspectos de su carrera.
• María (Madrid): Desde hace un año se dedica exclusivamente al arte. Después de un circuito por galerías, la mentoría le ha brindado las herramientas para gestionar su propia obra, resultando en la venta de cuatro piezas.
• David Losa Gómez (Loperkú en redes sociales, Murcia): Artista plástico e ilustrador, además de director de la Asociación de Jóvenes Empresarios de la Región de Murcia. Con 11 años de experiencia ayudando a emprender, aplicó sus conocimientos y la formación de Antonio para vender una serie completa y superar el temido síndrome del impostor.

Mira este fragmento del vídeo para conocer sus presentaciones:

La historia detrás de la mentoría es fascinante. Tras lanzar mi curso, vi el potencial de ayudar a un grupo reducido de artistas a través de un acompañamiento más directo. Recibí candidaturas muy creativas, y aunque la elección fue difícil, estoy inmensamente orgulloso de los seis artistas seleccionados. Mi sorpresa ha sido mayúscula, porque si bien el camino de la venta de arte suele ser un «trabajo de fondo» que lleva años, ellos han empezado a vender de forma casi inmediata. La red, sin duda, ofrece esa inmediatez de acción y reacción, y ver su éxito tan pronto ha sido gratificante para todos.

Consejos Clave para Artistas: Estrategias de Venta Online

Después de dos o tres meses de intensa mentoría, es el momento de compartir lo aprendido. Les pedí a cada uno un consejo concreto que le darían a alguien que quiere vender su arte en internet:

• Juanjo Ortubia: Formación y Copywriting. «Que se forme y que crea en sus posibilidades.» En concreto, destaca el poder del copywriting. Ha transformado la manera de presentar sus obras, priorizando la experiencia y la historia del cuadro sobre los detalles técnicos, que ahora reserva para el final.
• Guadalupe Mata: No hacer Rebajas y Valorar la Obra. Insta a creer en lo que uno hace y, crucialmente, a no hacer rebajas. Subraya la importancia de dar y darse valor a la propia obra y al trabajo realizado.
• Carmen Sáez: Contar la Historia del Artista. Para Carmen, lo más valioso ha sido aprender a contar su historia. Cree firmemente que el porqué se pinta y la narrativa personal son el mayor atractivo para el espectador y el cliente de arte, más allá de los detalles técnicos.
• Cris Enwische: Constancia en Redes y Mailing. Su consejo principal es la constancia en redes sociales, ya que sin ella «no se avanza». Además, enfatiza la eficacia del mailing, una herramienta en la que inicialmente no confiaba, pero que le ha permitido vender casi una colección completa.
• María: Mostrar la Persona y la Marca Personal. Para María, es fundamental enseñar quién eres tú, la persona detrás del arte. Superar la vergüenza de mostrarse en redes y conectar a través de historias es clave. También aconseja pintar lo que realmente crees, ser auténtico para construir una marca personal única, porque «entre 8 billones, solo hay uno como tú».
• David Losa Gómez (Loperkú): Creer en Uno Mismo y Mentalidad Empresarial. David ofrece dos puntos clave: primero, creer en uno mismo y deshacerse del «síndrome del impostor», que «solo existe en tu mente». Segundo, que los artistas asuman su rol de profesionales y «pequeñas empresas», cobrando por su trabajo y adoptando una mentalidad empresarial, sin miedo a romper con la idea de que el arte debe ser «por amor al arte».

Escucha estos valiosos consejos en el vídeo:

Más Allá de la Obra: Packaging y Experiencia

Durante el encuentro, los artistas también compartieron algunos «souvenirs» y detalles, demostrando la importancia de la experiencia del coleccionista. David, por ejemplo, mostró cómo ha evolucionado su packaging, pasando de vender láminas en ferias de manga a crear una presentación profesional que incluye tarjetas, chapas y separadores de libros. Es la misma experiencia que se busca en un museo, elevando el valor y la percepción de la obra.

Otros regalos incluyeron vino, caramelos de violeta (típicos madrileños), un libro de la exposición «Las formas de la vida» de Emma Kunz, semillas de girasol, bulbos de Amarilis, galletitas holandesas, y ¡alfajores argentinos! También un sorprendente mini relieve de alambre. Todos estos detalles refuerzan la idea de que la experiencia del arte va más allá de la pieza en sí.

La Primera Venta: Momentos Inolvidables

Les pregunté a los artistas sobre su primera venta, ese momento mágico que marcó el inicio de su camino:

• Juanjo: A los 14 años, en un estudio en Bilbao. Una obra de esparto sobre madera que una chica vio en el escaparate y compró al instante por 200 euros.
• Guadalupe: Con 14 años en España, durante un festival de arte en su instituto. Vendió casi toda una colección de ocho o nueve cuadros.
• Carmen: A los 16 años, su «huevo frito» fue comprado por su maestra Ana Vázquez en el estudio de pintura. Un momento muy especial y motivador.
• Cris: Tras terminar Bellas Artes, alquiló un pequeño espacio en Madrid, cerca del Mercado de La Cebada, y expuso obras pequeñas y accesibles (20-80 euros), vendiendo más del 50% de ellas.
• María: A los 30 años, un compañero de trabajo le encargó un retrato de sus gatos por 200 euros, animándola a vivir del arte tras años regalando sus obras.
• David (Loperkú): Aunque ya vendía ilustraciones online, su primer encargo importante fue un óleo de 1m x 60cm para recordar a la abuela del cliente. Un proyecto emotivo y un gran paso hacia una obra más profesional, aplicando técnicas de los cursos de Antonio, como el de pintura al óleo.

Antonio, por su parte, confiesa no recordar su primera venta específica, pero sí que desde los 14 años ya realizaba encargos (retratos, paisajes, etc.), mostrando una trayectoria de venta constante desde joven.

Disfruta de estas anécdotas en el vídeo:

Vivir del Arte: El Punto de Inflexión

Finalmente, pregunté sobre ese momento clave en que decidieron que querían, o que iban a intentar, vivir completamente del arte:

• Juanjo: Lleva pocos años en el arte, pero la idea de vivir exclusivamente de él ha crecido en los últimos 3-4 años. Se ha puesto un límite de 8-10 años para ser autosuficiente y dedicarse solo al arte.
• Guadalupe: La decisión llegó al ver una Story de Antonio sobre la problemática del artista bohemio y la realidad de los que terminan en trabajos ajenos. Con su estudio de arte «Luces Creativas» ya establecido, decidió apostar con todas sus fuerzas por el arte, a pesar de las dificultades en su país.
• Carmen: Para ella, la decisión «vino a mí». Tras obtener su diploma de Bellas Artes, no pensó dedicarse a ello y buscó otros caminos. Una crisis post-maternidad le despertó una necesidad imperiosa de pintar, dando clases y creando un portfolio. Sentirse ella misma y ver florecer ese campo fue el momento en que dijo «quiero vivir del arte».
• Cris: El confinamiento fue su detonante. Después de una década dedicada a la fotografía, sintió la necesidad de volver a su «parte espiritual y al contacto con la naturaleza». Un vídeo de Antonio sobre su mudanza le inspiró, y en 2023 se propuso dedicarle al arte el espacio que merecía, dividiendo su tiempo entre fotografía y arte, lo que culminó en la participación en el curso de Antonio y la mentoría.
• María: Compaginó su trabajo como realizadora con el arte durante 9 años, vendiendo en galerías. Sin embargo, el nacimiento de su hijo en 2020 le provocó una «epifanía». Tras un parón de 3 años, tuvo que elegir entre volver a su trabajo o dedicarse al arte. Eligió este último, convencida de que si le iba bien compaginando, ahora iría mejor. Dejó su trabajo, se lanzó, e hizo el curso de Antonio y la mentoría.
• David (Loperkú): Desde niño le encantaba dibujar, pero la idea de que «el artista se muere de hambre» le cerró esa puerta. Se formó en Derecho, Recursos Humanos y un doctorado, trabajando 11 años ayudando a emprendedores. En paralelo, siempre dibujaba y montó una pequeña web de arte. El verano pasado, tras hacer un curso de sumi-e (Crea13) y conectar con la gente en ferias, sintió el refuerzo que necesitaba para creerse artista. A sus 41 años, recibió su primer encargo importante y ahora, a través de la formación y la creencia en sí mismo, está quitándose esa espinita y persiguiendo su sueño sin límite de edad.

Para profundizar en estas inspiradoras historias, te invito a ver este segmento:

Conclusiones y Próximos Pasos

Como habéis podido comprobar, las historias de estos seis artistas son un testimonio de que vivir del arte es posible. Aunque cada camino es único, hay elementos comunes: el trabajo, el tesón, la proyección y, sobre todo, la creencia en uno mismo.

Si quieres profundizar en estas enseñanzas y descubrir más herramientas para impulsar tu carrera artística, puedes encontrar la segunda parte de esta conversación y muchísimos más recursos en mi curso de Cómo vender Tu arte en internet, donde también podrás acceder a la mentoría completa con estos increíbles artistas.

Espero que este vídeo y estas experiencias os hayan servido de mucha inspiración. Seguid a estos artistas en sus redes sociales y recordad: con trabajo, tesón y creyendo en vosotros mismos, podéis hacer realidad vuestro sueño de vivir del arte.

¡Muchas gracias por acompañarnos en este viaje y nos vemos muy pronto!