Desbloquea tu Potencial: Claves para Vender Tu Arte en Internet y Vivir de Él

¿Sueñas con vivir de tu arte? ¿Quieres transformar tu pasión en tu sustento? En este encuentro especial, Antonio García Villarán reúne a sus seis mentorizados para compartir sus historias, sus desafíos y, lo más importante, las estrategias clave que les han permitido no solo vender su arte en internet, sino también dar un gran paso hacia la profesionalización y la monetización de su talento. Prepárate para descubrir consejos prácticos, experiencias inspiradoras y la convicción de que el arte puede ser tu vida.

Un Encuentro Inspirador con Artistas y Emprendedores

En un ambiente de aprendizaje y camaradería, Antonio García Villarán presenta a sus mentorizados, artistas con trayectorias diversas pero un objetivo común: hacer del arte su modo de vida. Desde Bilbao hasta Mar del Plata, pasando por Madrid y los Países Bajos, estos creadores nos demuestran la amplitud del mundo del arte y la posibilidad de éxito a través de la formación y la estrategia.

Conoce a los protagonistas y sus éxitos iniciales gracias a la mentoría de Antonio:

• Juanjo Jort Tubia (Bilbao): Médico y electricista de profesión, ahora también artista profesional. Ha visto sus ventas incrementarse significativamente, incluso logrando una venta adicional durante la mentoría y recibiendo encargos para mayor producción.
• Guadalupe Mata (Mar del Plata, Argentina): Docente de arte y divulgadora. Gracias a la mentoría, vendió una obra de una colección ¡antes de su lanzamiento oficial!
• Carmen Sáez (Murcia, residente en Países Bajos): Pintora y profesora de pintura. Ha experimentado un gran crecimiento en su pintura y en sus ventas.
• Cris en Witche (Madrid): Fotógrafa de moda y «model coach», también pintora. Ha aplicado nuevas técnicas de venta que le han servido tanto para el arte como para otros aspectos de su vida profesional, logrando varias ventas.
• María (Madrid): Dedicada exclusivamente al arte desde hace un año. Buscaba gestionar su obra de forma independiente, y con la mentoría de Antonio, ha vendido ya cuatro obras.
• David Losa Gómez «Loper Kú» (Murcia): Artista plástico e ilustrador, director de la Asociación de Jóvenes Empresarios de la Región de Murcia (AJE). Con 11 años ayudando a emprender, ha aplicado su experiencia al arte, vendiendo una serie completa gracias al curso y mentoría de Antonio, superando el «síndrome del impostor».

Estos artistas son la prueba viviente de que el trabajo de fondo, la estrategia y la creencia en uno mismo pueden generar resultados inmediatos en la venta de arte online.

El Nacimiento de una Mentoría: De Tres a Seis Vidas Artísticas

Antonio García Villarán explica cómo surgió esta mentoría. Tras lanzar su curso sobre Cómo vender Tu arte en internet, decidió seleccionar a tres personas para una mentoría más profunda. Sin embargo, ante la avalancha de solicitudes y la diversidad de talentos, tuvo que ampliar a seis, creando un grupo heterogéneo con grabadores abstractos, pintura figurativa, sumi-e, y más.

Lo más sorprendente fue la rapidez de los resultados. A pesar de que la venta de arte es un trabajo de fondo, todos los mentorizados comenzaron a vender casi de inmediato, demostrando el poder de la red y las estrategias aprendidas.

Consejos Clave para Vender Tu Arte en Internet

La esencia de este encuentro reside en los consejos prácticos que cada artista comparte para aquellos que desean vender su obra online. Cada uno, desde su experiencia, aporta una visión valiosa:

1. Juanjo Jort Tubia: La Formación y el Copywriting. «Que se forme y que crea todo en él y en sus posibilidades». Subraya la importancia del copywriting, no solo para describir la técnica, sino para contar la experiencia y la historia detrás de la obra.
2. Guadalupe Mata: Creer en lo que haces y No Rebajar. «Crean en lo que hacen» y, crucialmente, «no hacer rebajas». Mantener el valor de tu obra es fundamental para que el cliente perciba tu arte como una inversión, no como un producto negociable.
3. Carmen Sáez: Cuenta Tu Historia. «El poder contar mi historia… por qué pintamos es súper importante y creo que es una de las cosas que más atrae al espectador y al cliente de arte». La conexión emocional se crea a través del relato personal.
4. Cris en Witche: Constancia en Redes y el Mailing. «Si no eres constante en redes no avanzas» y destaca el poder del mailing como herramienta de venta y fidelización, una estrategia que le ayudó a vender casi una colección.
5. María: Muestra Quién Eres y Pinta con Autenticidad. «Es muy importante enseñar quién eres tú a través… de la red». Superar la vergüenza de mostrarse y pintar lo que uno realmente siente, construyendo una marca personal auténtica. «No hay nada que te diferencie más que lo que realmente tú eres».
6. David Losa «Loper Kú»: Creer en Ti y Mentalidad Empresarial. «Tienes que creer en ti mismo… quitaros el síndrome del impostor». Y un punto fundamental: «los artistas… somos profesionales, somos pequeñas empresas y tenemos que pensar como empresarios». Cobrar por tu trabajo es dignificar tu arte.

Más Allá de la Obra: Packaging, Merchandising y Experiencia

Los mentorizados también comparten cómo han integrado elementos de marketing y branding en su práctica artística, demostrando que la experiencia del cliente va más allá de la obra en sí.

• David Losa «Loper Kú»: Presenta sus prints con un packaging cuidado (cartón protector, tarjeta personal, chapas, marcapáginas), creando una «experiencia de coleccionista» que aprendió en ferias, transformando un simple print en una pieza con valor añadido.
• Cris en Witche: Comparte un buen vino, demostrando el valor de los detalles y la generosidad.
• María: Regala caramelos de violeta, un dulce típico madrileño, un detalle personal que conecta con su origen.
• Carmen Sáez: Obsequia un libro de arte de una exposición que la marcó, sembrando semillas de inspiración. También comparte semillas de girasol, un guiño a la historia de Van Gogh y un llamado a Antonio a pintar de nuevo.
• Guadalupe Mata: Trae alfajores, un dulce típico argentino, y un mini relieve de alambre hecho por ella, fusionando gastronomía y arte.
• Juanjo Jort Tubia: Reparte una plancha perdida de un reto de grabado, una pieza única que ya no se reproducirá, compartiendo un trozo de su historia creativa.

Estos gestos no solo son regalos, sino también ejemplos de cómo un artista puede crear una marca, ofrecer una experiencia completa y generar lealtad en su audiencia.

Recuerdos que Marcan: La Primera Venta

Todos recuerdan con cariño el momento de su primera venta, un hito que validó su camino artístico:

• Juanjo Jort Tubia: Vendió una obra con esparto sobre madera a una chica que vio en un escaparate, a los 200 euros, un precio que hoy sería cinco veces mayor.
• Guadalupe Mata: A los 14 años, en un festival de arte de su instituto en España, vendió casi toda una colección de ocho o nueve cuadros.
• Carmen Sáez: A los 16 años, su maestra de pintura compró su «huevo frito», una obra de la que se siente muy orgullosa.
• Cris en Witche: Tras Bellas Artes, alquiló un espacio en Madrid y vendió más del 50% de obras pequeñas y accesibles.
• María: A los 30 años, un compañero de la televisión le encargó una obra de sus gatos por 200 euros, un momento que la impulsó a considerar vivir del arte.
• David Losa «Loper Kú»: Después de subir ilustraciones a plataformas online, su primer gran encargo personal fue un óleo de 1m x 60cm, una emotiva pieza para recordar a la abuela del cliente. Destaca la utilidad del curso de Antonio sobre pintura al óleo en este proceso.

Antonio, por su parte, recuerda haber hecho encargos desde los 14 años, pintando retratos y paisajes, una práctica que fue natural en su desarrollo.
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El Gran Salto: El Momento de Decidir Vivir del Arte

Más allá de las ventas, la pregunta crucial es cuándo y por qué cada uno decidió que quería vivir del arte:

• Juanjo Jort Tubia: Lleva pocos años en el arte, pero la sensación de querer dedicarse solo a ello ha crecido en los últimos 3-4 años. Se ha puesto un límite de 8-10 años para ser autosuficiente y vivir únicamente de su arte.
• Guadalupe Mata: La decisión llegó al ver una story de Antonio sobre la problemática de la venta de arte y la necesidad de dejar de ser el «artista bohemio». Apostó por su estudio y su pasión a pesar de las dificultades en su país.
• Carmen Sáez: La decisión «vino a mí». Tras obtener su diploma de Bellas Artes y dedicarse a otros caminos, una crisis después de la maternidad la impulsó a pintar de nuevo. La felicidad y las oportunidades surgieron al ser ella misma y ofrecer algo a los demás.
• Cris en Witche: El confinamiento fue el detonante. Después de 10 años en la fotografía, sintió la necesidad de volver a su «parte espiritual» y conectar con la naturaleza. Ver un vídeo de Antonio la inspiró a proyectar y cambiar, dedicando media jornada al arte en 2023.
• María: Durante 9 años compaginó su trabajo en la televisión con el arte. El nacimiento de su hijo en 2020 fue una epifanía. Al terminar su permiso de maternidad, decidió dejar su trabajo para siempre y dedicarse plenamente al arte, un salto de fe que el curso y la mentoría de Antonio consolidaron.
• David Losa «Loper Kú»: Desde niño le encantaba dibujar, pero la idea del artista que «se muere de hambre» lo mantuvo alejado profesionalmente. Hizo derecho y un máster, trabajando 11 años ayudando a emprender. El verano pasado, al hacer el curso de Sumi-e de Crea13, y al experimentar en ferias, recibió el feedback positivo que necesitaba para reforzar su identidad como artista. A los 41 años, hizo su primer encargo bien pagado, demostrando que «no hay límite de edad».

Tu Camino hacia una Vida de Arte

Las historias de estos seis artistas son un testimonio del poder de la formación, la perseverancia y la creencia en uno mismo. No importa de dónde vengas, tu edad o tu disciplina artística; con trabajo, tesón y la estrategia adecuada, es posible vivir del arte.

Esta primera parte de la experiencia ha sido brutalmente inspiradora. La segunda parte de la mentoría, con más trucos y lecciones, está disponible en el Curso de Antonio García Villarán: Cómo Vender Tu Arte en Internet. Si el vídeo te ha gustado y te ha resultado útil, ¡no dudes en compartirlo y seguir a estos increíbles artistas en sus redes sociales!

¡Muchas gracias por ver este vídeo y nos vemos muy pronto!

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