La Escultura Invisible que Vale 18.300 Dólares: ¿Arte o Absurdo?
En el fascinante, y a veces desconcertante, mundo del arte contemporáneo, siempre surgen propuestas que desafían nuestra percepción y, a menudo, nuestro sentido común. Recientemente, una noticia ha causado revuelo: la venta de una “escultura invisible” por la asombrosa cifra de 18.300 dólares, unos 15.000 euros. ¿Qué significa esto? ¿Es una genialidad o una provocación sin límites?
En este vídeo, exploramos a fondo este fenómeno para entender qué hay detrás de esta particular forma de expresión artística.
«Io Sono»: La Obra Invisible de Salvatore Garau
El protagonista de esta historia es el artista italiano Salvatore Garau, creador de una obra que, paradójicamente, no puede verse. Su escultura, titulada «Io Sono» (Yo Soy), fue adquirida por la mencionada cantidad. Garau la describe como «un vacío lleno de energía». Sin embargo, cabe preguntarse: ¿no es el vacío precisamente la ausencia de toda cosa? ¿Nos está vendiendo realmente una obra, o simplemente la nada absoluta?
Un Linaje de Provocadores Italianos
Este suceso nos lleva a recordar a otros artistas italianos célebres por sus audaces provocaciones. Figuras como Piero Manzoni, conocido por su controversial “Mierda de artista”, o Maurizio Cattelan, con su famoso plátano pegado a la pared, han dejado una huella en la historia del arte contemporáneo. Surge la pregunta: ¿Existe una corriente en Italia que se divierte poniendo a prueba los límites y la paciencia del público?
La Lógica Inmaterial: ¿Agua Seca o Sinsentido?
Garau, de 67 años, concibió la idea de colocar un cuadrado con un piso blanco en el suelo y declararlo una «escultura invisible». El precio inicial de esta obra oscilaba entre los 6.000 y 9.000 euros, pero la puja disparó su valor hasta los 15.000. Desde una perspectiva conceptual, la idea de una escultura inmaterial, que carece de materia, resulta absurda.
Es como intentar definir «agua seca» o «la muerte que da vida»; son licencias poéticas o figuras retóricas que, en este contexto, se convierten en un sinsentido. ¿Cómo se puede vender algo que no existe? Es un enigma comparable a la venta de un «castillo invisible»: una transacción que solo tiene sentido en el ámbito de la imaginación.
El «Vacío Lleno de Energía» y el Principio de Incertidumbre
Garau intentó justificar su obra con una explicación que involucra la física cuántica, afirmando que «el vacío no es más que un espacio lleno de energía» y que, según el principio de incertidumbre de Heisenberg, «ese nada tiene un peso, por tanto tiene energía que se condensa y se transforma en partículas». Esta compleja argumentación, sin embargo, parece más bien una retórica vacía, una distracción incomprensible que ni siquiera los propios entendidos en física cuántica lograrían desentrañar con facilidad.
¿Artista Famoso o Estrategia de Marketing?
A pesar del revuelo mediático, la visibilidad de Salvatore Garau como artista no es tan extensa como cabría esperar. En su página de Facebook, apenas supera los 1.500 seguidores. Este hecho genera la duda: ¿estamos ante un artista consolidado o ante una estrategia que busca la viralidad y la polémica?
Sus otras «esculturas inmateriales», como «Afrodita Llorando» o «Muda en Contemplación» (de 2020), no ofrecen ninguna imagen visible, dejando al espectador la tarea de imaginar el concepto. Sus vídeos promocionales, con música mística y cámaras que se mueven alrededor de un cuadrado blanco en el suelo, más que arte, parecen un montaje humorístico o, cuanto menos, cuestionable.
La Web de un Artista «Conceptual»
Incluso la página web de Garau presenta un diseño que podría considerarse precario para un artista que genera tal controversia. Las descripciones de sus obras continúan con la misma línea ambigua: «Este espacio concentrará cierta cantidad de pensamientos en un punto preciso, creando una escultura que desde mi solo título adoptará las más variadas formas». Es decir, el propio comprador, tras desembolsar 15.000 euros, debe inventarse la escultura. Es como ir a un restaurante y tener que cocinar tu propia comida después de haber pagado la cuenta.
El Precedente del Museo Invisible: Un Mercado de la Nada
La venta de arte invisible no es una novedad. En 2011, la noticia del «Museo Invisible» ya daba de qué hablar. En aquella ocasión, se vendió una obra titulada «Aire Puro» por 10.000 dólares. ¿En qué consistía? Simplemente un cartel con una descripción que invitaba al comprador a «imaginarse respirando el aire más delicioso y puro que la tierra pueda producir». La actriz, modelo y productora de webs Amy Davidson fue una de las felices (e imaginarias) propietarias de esta obra, sumándose a otros coleccionistas que adquirieron piezas como una «Piedra Dorada» por 2.000 dólares, un «mapa de polvo invisible» o una «instalación de bolas de pelo invisible».
Estos trabajos, curiosamente, se destacaban por no «contaminar» ni generar impuestos, una justificación un tanto desesperada para una propuesta tan inverosímil. Como la experta en arte Margaret Crown señaló: «El arte es todo lo que el artista diga que es arte, y el coleccionista tiene toda la libertad de comprar lo que quiera». Aunque seamos libres de comprar lo que deseemos, mi opinión es clara: adquirir algo inexistente por una fortuna es, por decirlo suavemente, una elección poco sensata.
La Tendencia Inmaterial: De Andy Warhol a los NFTs
Parece que el arte invisible es una tendencia creciente. En 2016, Nueva York acogió una exposición dedicada a este tipo de obras. Allí se exhibieron piezas como un «pedestal vacío» de Andy Warhol, un «papel blanco» titulado «Mil horas mirando» de Tom Emen (quien supuestamente pasó mil horas observando la hoja), o incluso una «película grabada sin película» en la cámara.
Esta fascinación por lo inmaterial se extiende incluso al mundo digital, donde los NFTs (Tokens No Fungibles) han visto la venta de un «píxel gris» por más de un millón de dólares. La provocación parece no tener límites, y el arte, en ocasiones, se convierte en un simple juego de palabras y expectativas.
¿Noticia o Excelencia? El Futuro del Arte
Salvatore Garau afirma tener siete obras invisibles más en su haber, que supuestamente serán expuestas en diversas ciudades. Este tipo de noticias, que generan escándalo y debate en redes sociales, parecen estar más orientadas a la búsqueda de la viralidad que a la excelencia artística. Aunque nos divirtamos y riamos de estas propuestas, es crucial discernir lo que realmente aporta a la historia del arte.
Para mí, este tipo de obras no representan el futuro del arte. La verdadera valía reside en la búsqueda de la excelencia, no en la mera provocación o el sensacionalismo. El arte debe invitar a la reflexión, a la emoción, a la belleza o al cuestionamiento profundo, pero siempre con una base de propuesta sólida, no de la pura nada.
¿Qué opinas tú de esta «escultura invisible»? ¿Es una obra maestra conceptual o una simple tomadura de pelo? Déjame tu comentario a continuación, pulsa el botón de «Me gusta» si te ha parecido interesante y comparte este vídeo. Nos vemos muy pronto.
